绘画不同于其他艺术作品,它是可视艺术,自从19世纪法国的塞尚以后,绘画的再现自然,模仿自然就开始被许多画家"抛弃",形形色色的现代流派层出不穷.绘画的思想内容不再被人看做是唯一需要重视的,19世纪末以后,对于这一问题的讨论十分激烈.著名的美学家格林博格甚至提出了"形式就是内容"这一说法.由于工业革命的发展,带动了设计业的飞跃发展.绘画领域也发生了很大的变化.人们求新求变,许多作品就是在绘画作品的形式上玩花样.不再去追求内容与形式的完美结合.这是早在几十年前就已经成了事实.对于这一现象,过去的美术界要末干脆不提,要末一律斥之为资产阶级没落的艺术.是些乌七八糟的东西.如今这些"没落的艺术"早已经被写进了世界现代美术史,许多作品进了著名的艺术博物馆.

  尽管我至今也不喜欢这些"作品",我自己也还是在画着写实的画,但是,从对艺术研究的角度来看,我们不能采取鸵鸟政策视而不见,也不能继续用老的艺术理论去抨击它,因为,时代,历史的潮流是无法阻挡的.也不以人们的意志为转移的.

我认为对于不同题材,不同着眼点的作品应该做具体的分析,有的作品重视的是作品的思想内容,那么内容就可以是作品的"灵魂":例如:

 

而有的作品着重表现的是光与色,那么,光与色就是作者想要表现的重点,或者说是"灵魂"

 

有的作品就是想画出一种新的风格来,给人一种不同于别人的画风来,那么,这种新的形式就是它的"灵魂"

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塞尚就认为绘画的目的是对形,色,节奏,空间的追求,企图借助色彩的配合,而不依赖明暗效果表现体积,他毕生追求表现形式,被称为"现代艺术之父".他画的所有作品上,都只是借助苹果,布,风景等等的"内容"来阐述自己的这一艺术观点罢了. 也许有人说作品的内容就是苹果，布和衬布，那是外行与强词夺理的说法。坚持这种看法，就没有办法去欣赏与解读这些作品。其实它的真正内容（或者说是“灵魂”）是表现的体积，结构！

"灵魂"一说,只能是一种比喻,人才有灵魂一说,艺术作品的灵魂,只能说是某件作品起最主要统帅作用的核心部分.在字面上面纠缠是没有什么意义的.我觉得十分无聊.

 

那么以下的作品,都是现代艺术史上赫赫有名的作品.有内容吗?

你不承认它是艺术作品,那只能是你的观点,如果硬说它是有内容的,那就是不顾事实了

 

(法)杜尚  LHOOQ  1919  用铅笔在(蒙娜丽莎)的印刷品上加胡子 达达主义

这件作品是现代艺术中较早企图颠覆传统艺术的"经典"作品,它的"灵魂"就是不讲内容.只讲形式.

无可奈何花落去,似曾相识燕归来.  我觉得这和现在娱乐圈里的恶搞是一样的.他们的目的是把艺术从神圣的殿堂里移到平民中间来.由此"现代主义","后现代主义"的理论也开始出笼."艺术=非艺术","人人都是艺术家"成了这些"艺术"的理论基础.以后,对于这些理论的批判文章不知道有多少,但是,有用吗?你批你的,它们还继续搞他们的.

 

(俄) 康定斯基  抽象派   包豪斯艺术   这样的画被称为热抽象

 

(荷)蒙德里安 1913-1914   椭圆的构图,  油画111*83.8公分  纽约,现代美术馆 几何抽象主义

这样的画被称为冷抽象

他的作品,十几年以前就广泛的被印到了热水瓶的外壳上,印到花布上了.

实事求是的说,这些作品之所以有一定的价值,在于它的创造性,它们对艺术设计起过很大的推动作用.在一定的语境(艺术作品挂放也要看放在什么地方,放在中式房间里就不合适,这就是语境)中,它们有时候也还是有视觉的愉悦感的.它们的“灵魂”是探求形式与形式的创新。

 

(荷)杜斯堡  构图之7  油画  73*53公分

(法)赫里昂  构成  油画  64*49公分 费城美术馆   几何抽象主义

我们看到的只是构图,没有思想内容.

(美) 波洛克(局部)1947年 104*268公分

这是作者在颜料瓶子底下打个洞,然后在画布上一边走一边让颜料滴在画布上.没有构思,没有想要画出什么思想内容,觉得好看就行.我们看到的只是形式,没有内容 我见过他的原作,远看还是很漂亮的.

(美)克里斯坦森  1968年 丙烯  赫什霍恩博物馆 抽象表现艺术.色场派

这些作品重在形式.至于你想在其中找出什么内容,那可以发挥你自己的想象力,但是与作品本身无关.

(美)诺兰逆平行斜线  1964年 布 丙烯236*616公分  华盛顿  赫莎普美术馆  硬边艺术(一个流派)

(法)阿尔曼 1963年 综合材料  美国  赫什霍恩美术馆  波普艺术(一个流派)

(美)斯图尔特.戴维斯 1963年油画  180*134公分  得克萨斯阿蒙卡坦美术馆

 

( 美)霍夫曼  油画  216*187公分  纽约  大都会美术馆

(美)韦伯  1881--1961  油画  152*61公分  赫什霍恩美术馆

看不懂!是呀,我也看不懂,但是,这些都是美术作品,是现代美术史上的著名作品.以我看,这些作品的"灵魂"就是构图,构成或者是色彩效果.有的,也其实蛮好看的.  我们可以不喜欢它,也可以不去看它,但是,我们却无法无视它的存在.不承认它有什么用?它不需要谁的承认,它们都写在美术史上,在世界著名的美术馆里放着.还有许多人想出高价去收购它呢.

我介绍这些作品,并不是想去提倡它,百花齐放,百家争鸣,对于艺术上的新形式,新创造,我们还是多一点宽容的好,或者井水不犯河水,你画你的写实,他画他的现代.如果这些作品真是没有人欣赏,它们也不可能存在到现在.一 味的指责,是没有用的.

我的结论是:对于写实的作品,有具体可视形象的绘画作品,作品的内容是主要的,而非写实的作品,没有具体可视形象的作品,内容就不是主要的,而是以形式为主的了.

评判艺术的标准是不断变化的，但艺术体现社会发展的创造力和人类思想的进步，开启人类未来心智，是永恒不变的。我们需要形式能突破与创新、具有文化张力的当代艺术，需要作品具备内在的真诚与严肃，更需要艺术家发自内心的、思想自由和独立的艺术创造。这样，一个表现中国个性、民族自信、健康阳光的当代艺术，才能充满时代的创造性和积极社会批判说服力，同时体现着社会变革的艺术发展观。