诗歌的理想家园，神话是她最壮丽的欣慰和永不凋谢的故土，和世人一样，她们不能不在路上。 
 
　　在古希腊神话中，河神的女儿达芙妮，秀丽而妩媚，无忧无虑的美丽在森林里和河溪畔。太阳神阿波罗动情地爱恋上了她，可达妮芙却逃避阿波罗奔跑。阿波罗在后面紧追不舍，喊道：“我是音乐之神，太阳之神，我是在追求你的爱情，我不是凡夫俗子！”达妮芙不听阿波罗的追喊，那脚步奔逃的更快了。阿波罗的步子也随之更急，眼看就要追上达妮芙，她慌忙中赶快向河神父亲唤道：“快救救我吧！把我这招灾惹祸的身子变换一个形体吧！” 
 
　　达妮芙的话音未落，泥土已从她脚下涌上来，她的双脚变成树根，向天伸展的手臂变成了树枝。飘逸的秀发变成树叶；就在这一霎时，美丽的少女达妮芙已变成一株枝叶茂盛的月桂树。 
 
　　阿波罗因为没有得到达妮芙这自己最初的恋人，他抱着树身，吻着树叶说道：“我既不能娶你为妻，我要把你这月桂树作为种植在我神庙前的树。我要把你的枝叶编成桂冠戴在头上。我是神，你这月桂也将是永不凋落的常青树。”相信这个神话在热爱文学的朋友中应该不乏太多的人知晓。尽管这只是个神话，可此中意义的本身离我们的现实和心灵的体验并不遥远。中国的四大神话古典把悲剧假借于客观外界是不成立的，悲剧的本身没有根植于人类两性的最初的源头，所以说诗歌在神的操作里赋予了男性的先天，因为神已将月桂表象化了，是纯粹的外在的嫁接，和男性的智慧与性情一无关系，因为“她”已经受到了神的奖赏。如此看来，诗歌的悲剧成分是她自在的家园。我们时常说：没有人类，诗歌也将不复存在也是这样的理由。试问世人，谁在港湾里经久了？喜剧性的皆大欢喜也往往步向悲剧的身心体验，因为水一直在流，没有任何人能经久的守住幸福。由此之，这就得益于艺术了，不幸的深心的体验便诉诸于艺术，尽管两性的艺术都来自心灵，而男性的诗歌都充满着智慧和拥有理念，女性只有月桂这美丽动人的表象缤纷欣赏者的视野。究其何为呢？达妮芙是由河神命定了女性，她们由表象就能征服男性，可这与男性深心的孤独一无关联，她们是假借男性的表象为家园的。由此我们不得不肯定，对于这个世界，男女两性各自分工，都无所谓幸与不幸，可一并都充满着悲剧的色彩。 
 
　　基于河神为了救助自己的女儿达芙妮，把其变之为月桂树，其形象化的美丽就扑上人们的视野，点缀也成就了女人最基本的特征—现实。可女人委实属于人类的一部分，在这个世界上的贡献绝对不亚于男人，苏格拉底说：上帝只创造了一张床，也就是说创造了一张两个不同的床榻，尽管这两性都具备了共同的智慧，但他们的分工不同，都一并按照大自然的部属各行其道。仲尼说：男人的正当职位在于外，女人的正当职位在于内，此中的理由是不无道理的。改革了，女人的职位是否得到了进一步的改善是没有关系的，他们再勇敢的冲锋陷阵要与男人并列于世几乎是天方夜谭。上世纪美国的女权运动的残败就在于女人把男人视为“敌人”对待，和家庭的本身也同样有这样的环境，夫妻不如此，女人与男人也不如此，就象《红楼梦》说的，不是东风压倒西风，就是西风压倒东风，这个世界之所以充满了太多的悲剧，就在于造物主为了出于将人类的剧本延续下去，它不管这两性当事人共同的幸福。我们自己的亲身体验也明晰了这样的道理了—夫妻不和谐！ 
 
　　女人固然有自己的智慧在内地饱满着，可她们生来的财产在现实中无法开展起来，只能假借儿子身上憧憬未来，一是责任与义务，次之是幻想的一大梦。尽管儿子与女儿都是自身的骨肉，但偏向于儿子我们也实在不难目睹这样的事实，其事实就在于男人的智慧之木。当然，并不是所有的女人都感知这一切，普遍人认为女人要从丈夫或儿子的身上找寻父亲的形象，尽管有些微的道理，可并不完全这一事实。她们的思念与幻想就在于男人的智慧之木。由此看来，我们不难从中窥探出：儿子与母亲是第一个**者（幻想），这也就顺从了俄底普斯杀父娶母，也同样适用于河神与阿波罗同性相斥。所以说，诗人（男人）一想起母亲就越发孤独，而且孤独的难耐—初恋—源头—实地的家园上升于大我的母亲—月桂—白昼梦。海子、岳冰、方向、戈麦、一禾，顾城、小波等等，都以不同的方式结束流浪的本质。你可以再度启程上路，我实在的坚信，纸媒的传播具有太多的不确切性，因为历史都有它不充实的可能，我们谁也无法深入当事人的内心一切活动朝夕岁月。所以印度先哲把这一点称为摩耶之幕，也就说是骗人的帷幔。 
 
　　首先，造物在创造人类时，就把这两性作为伴侣的，实行了经济上的手段，他们相互合作，又互为排斥，尽管道路不同，它赐予男人坚定不拔的勇气—阿波罗，也创造了女人的细致与观察能力—达芙妮—佯装和狡猾天赋（河神是假借）。一切都为了突出月桂那母亲呀—女人，枝头要吐芽，花儿要开放，都在暗暗的努力，要盛开月桂树，生之一大梦。