最近看了两部电影，《我叫刘跃进》和《长江7号》。坦白地说，我对前者抱有很高的期望，一是因为它打着“作家电影”的标签，出自大家刘震云之手；二是因为媒体的大肆吹捧，吊足了胃口。坐到电影院里，当看到银幕上打出“导演马俪文”几个字时，心里是既喜又忧：喜的是这位导演我很喜欢，尤其擅长从小处着眼，以情动人，两部代表作《世界上最疼我的那个人去了》、《我们俩》都有极高的艺术水准；同时，也很担心这样一位独具人文气质的才女导演是否具备把玩黑色幽默的本领。

    事实证明，我的担心并非多余。一个类似于《疯狂的石头》的故事被导演讲得混乱不堪、了无新意，也难怪观众不买帐了。我甚至觉得它既对不起我买电影票花掉的30元，也无法激起我在博客中加以声讨和抨击的兴趣。因此，我选择置之不理，将有限的时间和精力留给星爷，留给带给我惊喜和感动的《长江7号》。

    与大多数星爷的铁杆影迷不同，我不但不迷他的电影，甚至没有完整地看过他任何一部作品，包括《大话西游》、《喜剧之王》和《功夫》。因为我向来对那些所谓的无厘头不感冒，总觉得它们再搞笑，也和我们的生活相距甚远，更没有什么现实意义。这一回的《长江7号》，因为不再主打无厘头式的搞笑，让我第一次完整地看完了周星弛的作品。很庆幸，我没有和一部好电影失之交臂。

    不用说，星爷电影的外衣从来都是喜剧，让人大笑、爆笑都不成问题。坦白地说，看《长江7号》时我也笑了，发自肺腑，不由自主，而且不止一次。当然，和那些对星爷代表作烂熟于胸的影迷们相比，我的笑还是有所保留的，不像他们不时被向经典桥段致敬的情节和镜头逗得乐不可支、前仰后合。尽管如此，我还是感到由衷地满足，这个年代的电影，能让人会心一笑，甚至开怀大笑的并不多。更何况，这部电影让你在笑过之后，鼻子还会隐隐发酸。那种悲喜交集的情感体验，可不是一般的导演功力所能达到的境界。

    这一次，星爷还是沿袭了他关注小人物命运的传统，将视角投向了社会最底层的农民工。由他自己扮演的农民工父亲，光是形象上就很贴近，头发灰白、脏乱，邋遢，落魄。虽然日子过得异常艰难，但这位穷爸爸很有骨气，不但自己挺起脊梁做人，一不偷二不抢，还经常教育儿子要“不吹牛，不撒谎，不打架，将来做一个对社会有用的人”。他们的家，是一间矗立于废墟中央，随时可能被拆除的危房。家里可谓一贫如洗，就连家具、摆设、用具、衣物都是从垃圾堆里拣来的破烂。因为运动鞋破烂不堪，儿子天天在学校被罚站，为此他埋犯老爸为什么老捡不到一双像样儿的鞋。而当儿子唯一的校服因为和同学打架被撕烂，老爸除了为儿子不听话而痛心疾首，便只能穿针引钱，挑灯缝补……

    可就是这样一个连生存都很成问题的单亲农民工家庭，父亲却将自己所有的梦想都押在儿子身上，执意要供儿子上贵族学校。他希望儿子能与其他同龄的孩子站在同一条起跑线上，有朝一日能出人头地。然而，现实终究是残酷的，极度拮据的生活让这对父子连买个玩具都成了奢望。也正因为如此，儿子只能寄希望于梦想能够实现。

    外星狗“七仔”的出现，对主人公小狄和观众而言，都是一种心灵上的慰藉。这个可爱又懂事的苦孩子，因为外星狗的造访而有了自信，从此不再无助和孤单。当然，由于外星狗的超能力也很有限，没少让小狄出丑和丢脸。不过，如果它无所不能，尽给主人公长脸，影片就没什么现实意义了。从某种意义上来说，外星狗“长江7号”代表的是很多社会底层人物对美好生活的向往和期盼。星爷的回归，很平实，也很温暖。

    古灵精怪的周小狄、活灵活现的外星狗，还有麻辣教师、校园霸王、护草使者“如花”等一干人物的搞笑表演，令影片“笑”果非凡。而那些星爷对其代表作的自我解构及致敬，以及颠覆名片经典桥段的情节设置，更是让观众忍俊不禁。

    尤其难能可贵的是，除了燃放“笑”弹，影片还不时流淌着父子俩相依为命的脉脉温情。而外星狗牺牲自己，只为拯救一位好爸爸的“壮举”，虽然属于典型的科幻，但是在那一刻，却是每个观众的心愿。

    虽然在片中星爷已退居第三主角的位置，但是其小人物的定位却对影片主题的烘托起着不可或缺的作用。有人说，《长江7号》是一部儿童片，也有人将它定义为科幻温情喜剧，而在笔者看来，它更像是一个童话，可以唤醒我们沉睡心灵的童话。它告诉我们，无论贫穷或富有，任何人都有权利憧憬美好的明天，那些看似遥不可及的梦想，都有可能实现。只要一心向善，终有福报。

    在中国，还有千千万万身处社会底层的农民工，他们对幸福没有太多期盼，只希望能吃饱穿暖，儿女长大后，一家人的生活质量有所改变。从这一点来看，片中的星爷打肿脸充胖子，坚持让儿子上贵族学校的角色设置明显脱离现实，而结尾处向年轻、漂亮的女老师示爱的情节，更是有癞蛤蟆想吃天鹅肉的戏谑之嫌。