这是一部历久不衰的轻喜剧爱情故事片。描述英国公主安妮到古都罗马访问，对繁文缛节视为苦事，晚上偷溜到市区欣赏夜色，巧遇挖独家新闻的美国记者乔，两人携手同游，夜晚还在乔租住的公寓里休息！
乔串通摄影记者尔宾偷拍了许多公主精彩的镜头，准备作特别报道。不料却与公主坠入情网，为保护公主的形象，只能忍痛抛弃功成名就之良机，将照片送予公主留念！
安妮公主不愿受皇室古板礼仪的摆布，但经受罗马一日假期后，反而体验自己对国家的责任，忍痛抛弃爱情返回大使馆，并果断地表达了自己的思想，为了本身的职责而忍痛牺牲爱情，令人有些黯然神伤！
威廉·惠勒是美国著名的电影导演，曾捧出过十四位奥斯卡金奖大明星，并且是电影史上获奥斯卡金奖提名最多的导演。他本人也曾数次获得奥斯卡最佳导演奖，他获奖的影片分别为第15届(1943年)的《米尼弗夫人》，第19届(1947年)的《黄金时代》，第32届(1960年)的《宾虚》。他出生于1902年，与1981年逝世，一生拍出了无数的名片，主要作品有《黄金时代》、《呼啸山庄》、《罗马假日》、《宾虚》等！！
流芳百世的浪漫经典！！
电影史上爱情文艺片的典范！！
温馨浪漫中充满了艺术的美感！！
10.后窗
每一个时代都有这样的一些名字，一些象征着成功、精彩、受欢迎和财源滚滚的名字，在今天，这个名字是乔治·卢卡斯，是斯皮尔伯格，而在２０世纪４０年代到７０年代的３０年间，这个名字就是阿尔弗雷德·希区柯克！！
希区柯克无论在任何时期都可以称得上是一名最佳导演，他开创了恐怖悬疑电影的新世界，其导演风格影响了一批又一批人，许多导演都称自己是希区柯克的学生，评论家也把他称为“影坛的莎士比亚”。
希区柯克执导的影片最终的目标是展现出人性最深层的恐怖和最异常的思想，因而尽管他的影片没有我们现在所崇尚的各种特技和特效，但仍然极具悬念，发人深思。
《后窗》便是希区柯克悬疑影片的代表作之一，它制造出了恐怖与悬念的气氛，形象地发掘出了每个人的内心深处隐藏着的喜欢偷窥的心理。影片以《后窗》为名似乎蕴涵了某种意义——门紧闭着，打开后窗，那是另一个被我们所忽略的世界。
在悬念片和恐怖片领域里，希区柯克称得上是当之无愧的开拓者，他所开创的“希区柯克模式”对年轻一代的导演产生了深远的影响。
“永远的惊悚大师”的杰出代表作！！
一则“看电影”的寓言！！
一首直指阴暗人心的诗！！
11.宾虚
《宾虚》改编自卢·华莱士的长篇小说《基督故事》，影片场面壮观，气势恢弘，荣获了１１项奥斯卡大奖，创下了奥斯卡史上前所未有的纪录。
它以新约时代为历史背景，以犹太人宾虚同罗马指挥官玛瑟拉之间的爱恨情仇为主线，通过个人之间的冲突反映了罗马帝国对异族异域的侵略扩张和残暴统治，表现了犹太人民反抗压迫、争取自由的决心和不屈不挠的坚定信仰。当两个人几经波折，终在赛马场上重逢，借着一场空前的马车战，他们的恩怨随着滚滚黄沙湮没在风中……
对于神的谦恭之感和敬畏之情成为影片中最具张力的一种力量，影片以"基督在世时"为特定的历史背景，探索了在基督的故乡这一特定地域中的"动荡不安的政治及宗教形势"，耶稣在主人公宾虚的一生当中反复出现，但从来没有露出过面容，"那只手仿佛从天而降，从银幕之外伸进来，递给苦难者一瓢水和求生的欲望"……浓厚的宗教色彩贯穿影片始终，但这种色彩不是神秘，也不是迷信，而是一种骄傲，一种信仰，一种坚毅而深沉的力量。
《宾虚》一片成功地表现出了基督教与罗马文化的融合过程。宾虚和玛瑟拉的斗争是两种文化的较量，前者代表着新潮的基督教文化，后者正是古罗马原有文化的维护者，后者的死亡说明守旧的东西总是要消失的。从深层意义上讲，《宾虚》还带有美国政治的冷战情结。
一部名垂影史的史诗巨片！！
奥斯卡历史上一个突破性的记录！！
满含着对神的谦恭之感和敬畏之情！！
12.西区故事
西区是纽约的贫民窟集中地。那里有两个少年流氓集团。一个叫“火箭”，由白人组成，头目是里弗；一个叫“鲨鱼”，由波多黎各人，头头是贝尔纳尔多。
两帮势不两立，经常挑衅格斗，酿成流血事件。 一天夜里，西区举行了一场规模颇大的舞会。两个团伙之间展开了一场独特的“竞赛”，在众人的呼喊声中，里弗的好友托尼和贝尔纳尔多的妹妹玛丽亚相遇，两人一见钟情，就象在梦中似的一起跳着舞。
贝尔纳尔多发现了他们，他暴跳如雷地扑过来，强行让手下带走了玛丽亚。 回到了家的玛丽亚正准备上床，忽然听见有人在呼唤她。她走近窗口，又见到了托尼。第二天，玛丽亚听说“鲨鱼”将和“火箭”决斗，便希望托尼去阻止他们，托尼答应了她。
晚上，“鲨鱼”和“火箭”在街头相遇。两伙人正准备动手，托尼匆匆赶到，他试图阻止他们之间的斗殴，但贝尔纳尔多却不理睬，还一拳把托尼打倒在地。里弗见状，便动了手。
当里弗用刀逼住了贝尔纳尔多时，托尼要里弗停手。弗稍一犹豫，但贝尔纳尔多的刀先捅进了里弗的胸膛。托尼奔过去抱住了里弗。贝尔纳尔多又持刀向他刺来，托尼眼明手快，拿起里弗的刀刺进了贝尔纳尔多的胸口。
百年经典的主题与现代艺术的融会贯通！！
美国“街头歌舞片”的经典之作！！
一幕“罗密欧与朱丽叶”式的现代都市爱情悲剧！！
13.音乐之声
《音乐之声》是由美国音乐剧的泰斗 Richard Rodgers 和 Oscar Hammerstein II 根据玛丽亚·冯·特拉普的自传《冯·特拉普家的歌手们》 改写而成的。
这部音乐剧开演九个月，词作者 Oscar Hammerstein II 就去世了，所以这一部音乐剧，也成为这两位音乐剧界的最佳排档的最后一次合作。原本这部戏想采用冯·特拉普家庭合唱团曾经唱过的歌，然后由 Rodgers 和 Hammerstein 加上一首歌曲，但是，这对老搭档拒绝这样工作，于是，他们最后自己写了所有在《音乐之声》里出现的歌曲。
《音乐之声》的故事发生在1938年的奥地利萨尔兹堡，年轻活泼的修女玛丽亚·任纳尔到退役海军上校冯·特拉普家，照顾他的七个孩子。冯·特拉普上校虽然冷漠严厉，但终究还是抵挡不住玛丽亚的纯洁善良，两人终于结婚，可惜刚刚渡完蜜月，他们的安静生活因被纳粹占领奥地利而破碎了。
《音乐之声》于1959年11月16日在百老汇的鲁德-方特恩剧院公演，成为五十年代百老汇公演时间第二长的音乐剧。但是是1965年福克斯公司拍的电影版《音乐之声》使它登上了世界舞台，受到全世界各个国家数百万观众的喜爱。
这部电影也早在八十年代就被翻译成中文在中国的电视台播放，因此对剧情和人物如数家珍的观众我相信不少。所以在这里，我尽量多放一些与背景有关的资料。
人类记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作！！
好莱坞音乐歌舞片中经典中的经典！！
电影史上绝妙的神来之笔！！
14.教父
1972年出品
导 演：弗朗西斯·福特·科波拉
主 演：马龙·白兰度 艾尔·帕西诺
·第四十五届奥斯卡最佳影片、最佳男演员、最佳编剧奖
·第三十届金球奖最佳导演奖等五项大奖
·好莱坞最有气势的十大巨片之一
·美国百部经典名片之一
电影《教父》是根据美国作家马里奥·普佐的同名小说改编，由好莱坞青年导演科波拉执导的一部经典黑帮片。
影片描述了黑手党的产生、发展的全过程：外来移民为生活所逼，铤而走险，靠走私、赌博、贩毒、谋杀而在美国社会中争得一席之地。他们依赖非法营生而逐步发展壮大，其势力也渗透到各个领域，在政府枢纽部门也有了他们的代理人。
当他们羽翼丰满时，便不满足于现有的非法地位，力求融入合法社会，毫无恐惧地享受他们的财富。然而，具有讽刺意味的是，他们由非法社会向合法社会的过渡却偏偏是依靠非法的暴力行为得以完成的。
影片的深层意义在于它为美国电影史上一个十分悠久的经典类型——犯罪片开拓了宽广的前景，它不仅拓展了犯罪片的表现领域，其思想意义和内涵也远远超越了暴力的范畴，并将主题升华为人类社会中最常见的权力交替中的深层意义——权力与罪恶的关系。
影片在７０年代初曾轰动一时，取得了商业和评论上的双重成功，片中“教父”的扮演者马龙·白兰度带动的“马龙·白兰度热”像旋风一样几乎波及整个世界，而导演科波拉也从此奠定了他在好莱坞中的“教父”地位。
马里奥·普佐当年创作的小说《教父》是美国文学创作中的一个转折点，它使黑手党问题引起了举国上下的普遍注意，从２０世纪７０年代初开始，反映黑手党的作品就如雨后春笋一般繁盛起来，但是我们认为，没有一部能同《教父》相提并论。
一部令人拍案叫绝的成功之作！！
一部最具史诗气魄的揭露黑社会明争暗斗内幕的影片！！
一幅气势恢弘的“社会图卷”！！
15.星球大战
本片的故事看来已经有些陈旧，不过它的意义在于把如此真实的一个科幻世界在70年代就展示给世界，这种展示改变了人们对80年代的看法，这主要反映在它在某种意义上改变了人们看问题的角度。
故事以金和克诺比受到敌人袭击开始。在逃亡之际，他们遇到了阿米达拉皇后等人。在逃亡过程中，他们的飞船发生了故障被迫降落在纳波星球附近的塔托尼星球。
在飞船维修期间，他们认识了在星球上当奴隶的阿纳金及其母亲施米，而令金和克诺比感到惊讶的是阿纳金居然拥有非常强大的力量，因此他们俩决定帮助阿纳金重获自由，并将他训练成为一位绝地武士。
但当他们正要离开塔托尼星球时，却遇到了*的达斯马尔，经过一番奋勇搏斗后，他们才得以逃脱魔爪。后来，他们去了克鲁斯肯，并与银河系主席会晤，商讨帕尔帕亭在银河系扩展势力一事。
同时金指出要将阿纳金训练成为绝地武士，但遭到绝地议会的极力反对，因为他们看出在阿纳金内心深处充满愤怒和仇恨，但金没有理会，仍要坚持训练阿纳金。后来，金和克诺比再次返回纳波星球，协助对抗达斯马尔的入侵，这是一场激战。
最后，金被达斯马尔所杀，在愤怒的克诺比剑下，达斯马尔也难逃一死。战后，为实现金的遗愿，克诺比继续训练阿纳金。
20世纪最为重要的文化事件之一 ！！
科幻电影史上最为经典的作品！！
影响了整整一代人！！
16.人证
上世纪80年代，日本影片《人证》轰动一时，而即将登陆央视的这部现代版电视剧《人证》，则更加细腻地从一个侧面折射了日本社会生活的变迁。故事的主线是横须贺酒家女恭子与一个美国大兵生下了一个孩子。
美军撤军后恭子嫁给了事业有成的大企业家，抛弃了孩子和丈夫。多年后，美国大兵用自己生命换来去日本的路费，让儿子去找妈妈。然而，正在竞选知事的恭子却为了掩盖自己的过去杀死了亲生儿子……日本当红影星竹野内丰领衔主演也令该剧看点十足！
在东京皇家饭店的电梯里，一个美国黑人青年突然被刺死。经调查得知，死者叫焦尼，是从美国来日本寻找生身母亲的。
那么，是谁杀死了焦尼？他的母亲又是谁？经过警察一系列的侦破真相大白，原来杀死焦尼的正是他要寻找且已找到的母亲---日本服装设计师八杉恭子。
焦尼的的黑人父亲威尔夏1946-1949年曾经服兵役到过日本，当时的八杉恭子为了谋生与作为士兵的威尔夏同居而生下黑孩子焦尼。后来威尔夏带孩子回到美国。
事隔多年以后，儿子焦尼万里寻母，母亲八杉恭子为了保护自己的荣誉和地位，保住另一个后来生的儿子恭平的前途，将焦尼杀死了，恭平因犯罪逃往美国终被警方击毙。
当八杉恭子正在1978年度服装设计授奖大会上获得大奖时，警察到会场拒捕杀手。八杉恭子看到两个儿子都死了，难以克制内心的痛苦和复杂的情感，来到断崖前自杀了。
二十世纪八十年代在中国公映引起轰动，主题歌《草帽歌》也风行一时。内心的痛苦和复杂的情感，来到断崖前自杀了。
一部探讨人性、人情、人伦的杰作！！
世界侦探推理片中的精品！！
开拓了悬疑片的社会深度！！
17.城南旧事
吴贻弓执导的《城南旧事》透过一个小女孩的纯真眼光展示了２０世纪２０年代老北京的社会风貌，带领人们重温了当年那笼罩着愁云惨雾的生活。
影片在结构上犹具独创性，编导排除了由开端、发展、高潮、结局所组成的情节线索，以“淡淡的哀愁，浓浓的相思”为基调，采用串珠式的结构方式，串连起英子与疯女秀贞、英子与小偷、英子与乳母宋妈３段并无因果关系的故事。
这样的结构使影片具有多棱镜的功能，从不同的角度映照出当时社会的具体历史风貌，形成了一种以心理情绪为内容主体、以画面与声音造型为表现形式的散文体影片。
《城南旧事》中，导演对演员的选择和使用是得当的，英子（沈洁）的那双明亮、纯真、迷人、探索的眼睛足以使语言逊色；宋妈的朴实、含蓄、精湛的表演把人们带入那个痛苦的年代。
导演没有刻意去追求直接的所谓“戏剧性”效果，而是把力量放在影片的那个无言的结尾。其实影片只表达了两个字“离别”——一个个人物在生活的历程中偶然相遇了，熟识了，但最后都一一离去了。
秀贞和妞儿是那样，小偷是那样，宋妈是那样，最后，连父亲也是那样。在影片最后的５分钟里没有一句对话，而且画面以静为主，没有大动作，也无所谓情节，然而却用色彩（大片的红叶）、用画面的节奏（一组快速的、运动方向相悖的红叶特写镜头）、用恰如其分的音乐以及在此时此刻能造成惆怅感的叠化技巧等等，充分地传达人物的情绪，构成一个情绪的高潮。
在这种情绪的冲击下，观众会自然地去总结全片给予他们的感受，因而也就达到了感受上的高潮。这个“高潮”并不是导演直接给予观众的，而是在观众心中自然形成的。
清代文学家梁廷楠在《曲话》中说：“情在意中，意在言外，含蓄不尽，斯为妙谛。”影片《城南旧事》在艺术表现形式上追求的正是中国美学传统中这一最高境界！
满含人间烟火味，却无半分名利心！！
近乎一幅宁静、淡泊、简约的中国水墨画 ！！
似一首淡雅而含蓄的诗！！
18.莫扎特
这部片子记录了伟大的音乐天才沃尔夫岗.阿巴迪斯.莫扎特的一生，影片采用倒叙法，由安东尼奥.萨利埃雷讲述。
他是一位宫廷乐师、莫扎特的天才使他既羡慕又震惊，心理上发生了变态，决定除掉莫扎特。
音乐在全片中具有叙述和点出主题的作用，将莫扎特的音乐和他的生平事件串连在一起，刻划了莫扎特与萨利埃雷在音乐上的冲突。
影片开始于奥地利宫廷乐师萨里埃利向神父忏悔,音乐家莫扎特的英年早逝与他不可饶恕的嫉妒和坑害有关.42年前萨里埃利从偏僻小镇到了维也纳,在约瑟夫二世的王宫里当了宫廷乐师.
谁知被莫扎特的乐曲迷得神魂颠倒,一次在主教家里终于见到仰慕已久的莫扎特,这位人称4岁写协奏曲,7岁写交响乐,11岁写大型歌剧的大音乐家原来是个放荡不羁,玩世不恭又十分傲慢的青年人.
约瑟夫二世热爱音乐,闻知莫扎特来到维也纳并接见了他,国王弹奏萨里埃利谱写的曲子表示欢迎莫扎特,并征求对这曲子的看法,莫扎特一面赞扬曲子,一面把曲子又弹了一遍,边弹边修改,使曲子变得更流畅和充满热情,惊叹之余使萨里埃利感到羞耻,为什么莫扎特有如此才华,自己却偏偏平庸.
由于国王的喜爱,莫扎特留在维也纳写歌剧.他写的歌剧《后宫诱逃》、《费加罗的婚礼》都是不朽之作,由于萨里埃里的作梗,借助国王的招牌,每剧上演不超过一星期,因此莫扎特的经济收入很少,生活贫穷.
莫扎特的妻子康丝坦丝受不了贫穷的折磨,带着莫扎特的手稿去见萨里埃利,求他为莫扎特谋一个皇家音乐教师的职位,萨里埃利翻见一叠厚厚的手稿,他惊呆了,手稿上没有一处修改的痕迹,所有的音符都是一气呵成的.他既陶醉又痛苦,他抱怨上帝为什么把智慧和天赋都给了莫扎特,他愤怒地把刻有耶稣的十字架扔进了壁炉中.
萨里埃利一面假装是最关心莫扎特的人,一面在精神上折磨他,他装扮成神迷的黑衣人上门向莫扎特买乐曲,迫使他不停地交出作品换取报酬来维持生活,莫扎特的身体日趋虚弱.
莫扎特创作的歌剧《魔笛》在剧院上演了,莫扎特担任乐队的指挥,终于有一天在演出进行到一半时晕倒在地.莫扎特卧病在床,萨里埃利要他写《安魂曲》,萨里埃利迫不及待地想像,在莫扎特的葬礼上由他演奏死者创作的安魂曲,他的名字将和音乐大师一起永世长存.
病床上的莫扎特极度虚弱无法执笔,萨里埃利建议由他执笔而莫扎特则口述.莫扎特的灵感像泉水喷涌,萨里埃利甚至来不及记录.曲子完成了,莫扎特的生命之火也熄灭了.一代音乐大师永远离开了他无法适应的社会.下葬的那天,大雨滂沱,好像苍天也在为他哭泣.
展现一位“并非完人的乐圣”的坎坷人生！！
反映人生道路上善与恶的冲突 ！！
深刻洞悉人性的经典之作！！
19.芙蓉镇
一部反映建国以来多次政治运动中小人物悲欢离合的电影一部耐人寻味的电影，一个难以忘怀的小镇“电影泰斗”谢晋的扛鼎之作反映了“文革”前后十几年人物命运的升沉变迁。
《芙蓉镇》通过芙蓉镇上的女摊贩胡玉音、“右派分子”秦书田等人在“四清”到“文化大革命”的一系列运动中的遭遇，对中国50年代后期到70年代后期近20年的历史做了严肃的回顾和深刻的反思。
芙蓉镇上的风风雨雨正是中国当代社会历程的缩影。编导者采用近乎编年史的手法，通过众多人物的升沉荣辱表现了各式人物在历史面前的真实面目，同时发出了对人性的呼唤和对美好感情的讴歌。
胡玉音（刘晓庆）和丈夫黎桂桂在芙蓉镇以卖米豆腐为生，有“豆腐西施”的美誉。“四清”运动中，以李国香为首的工作组把胡玉音打成新富农，黎桂桂被逼自杀。
二流子王秋赦在“文革”中也当上镇党支书，芙蓉镇笼罩在恐怖中。胡玉音与右派分子秦书田（姜文）逐渐相爱，但秦书田又因为“反革命”被判刑十年。十年动乱结束了。秦书田平反回到镇上。这时王秋赫已变成疯子，他敲着破锣，嘶哑地叫嚷着“运动了，运动了”……
“电影泰斗”谢晋的扛鼎之作！！
表现了各式人物在历史面前的真实面目！！
发出对人性的呼唤和对美好感情的讴歌！！
20.红高粱
８０年代末，中国电影市场的急剧变化使得曲高和寡的“探索片”难以为继，于是，中国的中、青年导演在艺术追求上开始走向分化，部分导演拍出了探索性与观赏性相结合的影片，张艺谋执导的《红高粱》就是这一时期最有代表意义的作品。
《红高粱》是根据著名作家莫言的小说《红高粱家族》改编，它以崭新的艺术形式，描绘了中国三四十年代一伙农民古朴、野性的生活和他们与侵略者浴血奋战的过程。
明快、紧凑、张弛有度的节奏，画面、色彩、光线及其所构成的生动而浓烈的视觉形象，这一切电影艺术的表现令业界对中国电影刮目相看，《红高粱》在国际影坛引起了极大的轰动，被认为是中国电影真正走向世界的新的开始。
在《红高粱》里，张艺谋向人们展示了中国古老文明积淀而成的一个隐秘的故事，他以红色为影片的基调，通过人物的塑造歌颂了自由的生命的真谛——爱就真爱，恨就真恨，大爱大恨，大生大死，因而唤起了人们对那个疯狂而无序的年代里的英雄所具有的那种漫溢的激情、漫溢的野性和漫溢的自由的追求。
本片在张艺谋发轫之作，在当时的影坛上掀起阵阵热浪，他以莫言原著的精髓，鼓舞强烈民族热心气息，以震撼人心的造型和原色为中国电影添上了浓重的一抹色彩，电影以童稚观点回忆“我爷爷”和“我奶奶”的故事。
在十八里坡的高粱地，不情愿出嫁的我奶奶在三朝回门的时候跟轿夫余占鳌野合，从此怀了“我爹”。在李大头死后，我奶奶撑起了李家的烧酒作坊。土匪秃三炮前来抢走我奶奶，让我爷爷前去土匪窝讨回公道。
后来我爷爷住进酒坊，因为在刚酿好的酒撒了一泡尿而酿成了好酒十八红。我爹九岁时，日本鬼子来犯，我爷爷率伙记们浴血日本鬼子壮烈牺牲。 九岁的我，找到了已经痴呆的爷爷，站在我奶奶的尸体旁。
夕阳如血，高梁如血，我爷唱起来“娘！娘！上西南，宽宽的大路长长的宝殿……” 电影中的英雄都是些普通人，甚至于说是有缺陷的乡下哥们，但是他们保留了充沛的气场，最终大结局荡气回肠。
中国新时期电影创作的新篇章 ！！！
中国电影走向世界的新开始！！！
犹如一声霹雳，惊醒了西方人对中国电影所持的蔑视与迷幻！
21.十诫
1988这是奇斯洛夫斯基为波兰电视台所拍摄的十集电视系列片。讲述的是居住在华沙公寓楼里的居民的生活故事，主要关注人们道德和伦理方面的困惑。
作为宗教道德规范的圣经《十诫》在过去是不容置疑的，但它与当代生活的矛盾却使人们不知如何选择，时时违背它。
十诫之一：“我即是自己的上帝，没有人能取代我……”一名大学教授非常喜欢使用电脑，对电脑计算的结果百般信赖，可是电脑真的知道湖面冰层厚度吗？
十诫之二：“尽管我不是以上帝的名义起誓……”少妇Dorota的丈夫在医院中濒临死亡，而她却正怀着另一名男人的骨肉，她必须马上做出选择。
十诫之三：“记住安息日，那是个圣洁的日子……”在平安夜，一名男子突然接到前女友的电话，希望他能陪着去找她失踪的男友。可是，他最终发现这一切全是谎言，那名女子究竟有什么企图呢？
十诫之四：“尊敬父母”一女孩在她父亲的房间发现一封信，上面写着“死后开启”，信是已死去的母亲写的。信中说“父亲”并非她的生父，于是两人之间产生新的复杂关系。
十诫之五：“不要杀人”一个年轻人残忍地杀害了一名出租车司机，尽管律师努力辩护，他仍被处以绞刑。以眼还眼，以牙还牙的报复是否公正？而以人民的名义，经政府授权的司法体系到底有没有杀人的权力呢？
十诫之六：“不要通奸”年轻的Tomek在邮局工作，他暗恋对面公寓的年轻女人Magda。他用望远镜监视她。在Magda了解了一切后，两人陷入了危险的交往。
十诫之七：“不要偷窃”六岁的Ania一直由外祖母抚养，她总认为妈妈Majka是自己的姐姐。Majka渴望Ania能像爱母亲一样爱她，因而“绑架”了Ania，逃离了她的父母。
十诫之八：“不要做伪证”Elzbieta研究犹太人战争幸存者，正在华沙大学访问。一个种族学教授被迫承认，在被占领期间，她拒绝帮助当时的一个犹太女孩逃避纳粹的迫害。终于有机会她解释当时此举完全因为懦弱，长期以来的负罪感得以清除。Elzbieta也重新对人性有了信心。
十诫之九：“不要贪邻人之妻”曾经轻浮的丈夫因自己陷于性无能而劝妻子找一个情人。但因嫉妒他疯狂监视妻子，发现她和一个年轻学生有私情。由于不知道他们已断绝关系，他采取了激烈的行动。
十诫之十：“不要贪邻人财物”一对生活困窘的兄弟意外地在父亲死时继承了一小笔财产，其中有波兰最珍贵的邮票。而由它引发的一系列悲喜剧最后使他们幸福地拥抱在一起。
欧洲“道德焦虑电影”的代表作！！！
以探讨当代人的道德困惑为主旨的鸿篇巨制！！！
透过世界上最伟大的人生契约引出满含悲悯和质疑的精神命题
22.悲情城市
本片于1989年获第二十六届金马奖最佳导演奖 、最佳男主角奖（陈松勇），第四十届威尼斯国际电影节金狮奖，联合国教科文组织人道精神奖！！
台湾基隆一户林姓人家有四个儿子。父亲年迈，老大文雄主持家务。文雄因有女无子，另娶小妾。老二被日本人征调南洋当军医，一去不返，妻子守了活寡。老三文良被征到上海，为日军作翻译，年轻的妻子留在家中。四弟文清自幼聋哑。
1945年日本无条件投降，被日本占据的台湾回归祖国 ，群情欢腾。不久，老大的小妾生下了儿子。台湾光复后，从大陆来了接收大员、国民党军队、地痞流氓、具有社会主义思想的人士等等。老三回来后因汉奸问题，被打得精神失常。老四和好朋友、小学教师吴宽容，经常与一群社会主义青年聚谈，议论欠薪、失业、贪污、军人蛮横无理等社会问题。
一次，大家情绪激昂，慷慨高歌《流亡三部曲》，老三因受歌声刺激，精神得以恢复正常。后老三与黑社会分子混在一起，从事伪钞生意，时常互相仇杀。小妾的哥哥亦勾结流氓进行贩毒活动。老大反对仇杀及贩毒，但又要维护兄弟情义和家庭利益，使事情更为复杂。流氓勾结上层官府，以汉奸罪逮捕老三。老大多方奔波，终使老三获释，但他的疯病却复发。哑巴老四脚踏实地，从事照相业务，与吴宽容在矿区当护士的妹妹宽美结为夫妻。
二·二八事件发生后，百姓奋起反对国民党统治的腐败，国民党当局大肆镇压。不久，一些为台湾前途而奋斗的志士在活动中走风失事，老四被捕。老大在声色场中死于流氓的枪击。老四的妻子茹苦含辛，抚养着呀呀学语的幼儿。
侯孝贤拍摄的《悲情城市》以台湾二·二八事件历史背景，讲述一家兄弟四人的遭遇和生活，其悲怆的情感流露于一些家庭生活琐事之中，其历史责任感充斥于暗昧含混的历史事件里。台湾本土人和外来人之间的矛盾、本家人和国民党之间冲突，在微微叙述而又暗藏杀机的故事里讲述的动人而平缓。
人物之间的伤痛和豪情，于不经意间在时光流转中，无声地凋零成历史的隐痛。侯孝贤电影独立自觉的台湾意识，正是在对大陆纽带的艰苦追寻与对台湾历史的悲情陈述中次第展开，至《悲情城市》达到震撼人心的深度和广度。一个家庭的衰亡征象，与一段历史的惨痛记忆交织在一起。
在强烈的政治批判中，寄寓着真切的人性关注与深刻的历史反思。也正是在这一层面上，《悲情城市》呈现出一种立足台湾乡土、面向中国文化的史诗气质。本片于1989年获第二十六届金马奖最佳导演奖 、最佳男主角奖，第四十届威尼斯国际电影节金狮奖，联合国教科文组织人道精神奖。
当代台湾社会的灰色寓言！！
都会浮世风景中喑哑的安魂曲！！
一部时代转换与个人命运紧紧相扣的台湾史诗！！
23.人鬼情未了
年轻的银行职员萨姆与未婚妻美莉相爱至深。他们搬进了由朋友卡尔帮忙换来的一套漂亮公寓，进行结婚前的准备。然而在一次看戏归来时，他们却受到了歹徒的抢劫。在搏斗中萨姆中枪身亡，美莉悲痛欲绝。
萨姆变成了一个幽灵。他很快就发现原来是朋友卡尔竟然是导致他死亡的主谋。为了窃取银行里的巨款，他想要获得萨姆所掌握的秘码。如今他又对美莉展开了追求。
萨姆渐渐地学会了如何使用力量。他常常游荡于美莉的周围，时刻保护着她，但却无法交流。为了制止卡尔，他找到了一位能与幽灵沟通的灵媒奥塔，并通过她与美莉取得联系。起初美莉并不相信。但事实终于使她感受到了萨姆的存在。然而深深相爱的两个人却无法直接接触和交流。
为了保护美莉，惩罚凶手，萨姆对卡尔展开了报复。他取出了被卡尔窃取的巨款，并且使卡尔的几个手下遭到了报应。气急败坏的卡尔想要伤害美莉。幸亏奥塔和萨姆及时赶到。面对充满了仇恨的幽灵，卡尔终于自取灭亡。
完成了心愿的萨姆终即将前往天堂。在消失之前，美莉终于见到了显出身形的萨姆。两人紧紧地相拥。在这生死不渝的爱情面前，无法跨越的阴阳之隔也似乎于瞬间消失了…… 好莱坞道德复兴运动的代表作！！1
一幕杰出的爱情悲剧！！！
体现了超越生死的浪漫柔情！！！
24.与狼共舞
影片从一个为苏族印第安人翻案的观点，描述美国白人军官邓巴在南北战争之后自愿到西部前线驻守，结果跟语言不通文化不同的苏族战士交上了朋友，双方时相往还；
后来前往当地的白人军队反而将他视为叛徒，对他暴力相向，邓巴从此以身为白人为耻，彻底投向苏族人的阵营，并坚持自己的名字叫“与狼共舞”！！
影片是描写在南北战争的背景下，主人公邓巴的心灵蜕变的过程。片子刚一开始邓巴就已经感到了战争的虚无，为求死而冲锋的他却成了战斗英雄，但心灵已是一片迷茫的他无法适应原有的生活，于是决定前往依然荒蛮的西部寻找新的生活。此时海斯要塞的长官开枪自杀透露出了邓巴心中的迷茫并不仅仅存在他一人心中。
在他一人驻守的要塞里，他逐渐和野狼以及当地的苏族印第安人成了朋友，经过抗击帕尼族、捕猎野牛邓巴最终融入了印第安人的生活，当他回到驻地，发现已有新的白人驻守，并被认为是叛徒而被捕，此时邓巴终于彻底放弃了白人的身份，坚持称自己为“与狼共舞”。被苏族人救出后邓巴为了不连累苏族人决定带着妻子“握拳而立”离开部落。
这部影片背景宏大，讲述了白人与印第安人的冲突的历史，但是本片却用了独特的视角来诠释，并没像其他西部片一样，用大量的战争和冲突来讲述白人与印第安人之间巨大的文化差异，而是通过深入描写邓巴寻找心灵救赎的过程反映出了更为深刻的内涵，更透彻的解释了那一历史时期人们的心灵状态，这是个人我非常喜欢的地方。
作为一部好莱坞大片，仅仅有深刻的内还是远远不够的，它的大制作也带了令人震撼的视觉效果，漂亮的远景镜头使美丽而野蛮的西部真实的映在了我们面前；印第安人骑着战马在旷野上奔驰捕猎的场面，也同样振奋人心（但是这一点我个人不是很喜欢，这样的场面总会让我想起一部我非常不喜欢的大片《勇敢的心》）；
猎枪火药对弓箭长矛的激烈战斗，也让每个人都捏了一把汗，这些都是非常成果的动态场面，也是它作为一部商业大片的成功之处；而白人滥杀野牛、枪杀邓巴的爱马西斯科、野狼“双袜”的镜头更是直接的揭示了一部分平日自称文明的白人在无人管辖的荒蛮西部表现出的残忍与邪恶的本性，与被他们称为“野蛮人”的印第安人相比，他们自己才是真正的野蛮和残酷，这些可谓是残酷却发人深省的犀利镜头；
片子里也不乏浪漫主义，其中最煽情的一段便是邓巴将要离开时“风中散发”在山崖的一角大呼“‘与狼共舞’，我将永远视你为我的朋友，你会视我为你的朋友吗？”它告诉我们人类不应该被种族或是其他什么无聊的东西划分界限，而这显然只是浪漫的理想，它最终在邓巴无奈离去的背影中被现实击碎。
多元化文化观在电影史上的成功折射！！
对美国西进运动的深刻反思 ！！
好莱坞历史上一部永垂不朽的西部传奇！！
25.情人
这是发生在越南的一段美艳的爱情故事，1929年夏天，轮渡上那个16岁少女头戴一顶男帽，脚踏一双廉价但缀满珠片的鞋，她一只脚踏在舷栏上，目光望向远方，就这样伫立成一道风景，日复一日。
直到一个来自中国北方的富家公子的到来，她坐上他的那辆黑色汽车，从他哆嗦着牵她的手的时候起，就注定了他们之间有故事必将发生……
改编自法国新小说代表女作家杜拉丝的畅销小说，影片中少女和中国情人的出现方式，都是脚、腿、背影的局部镜头剪接。与看客玩着捉迷藏的把戏。中国情人的出现方式更为用心，一直是车里的模糊轮廓，他的主观视野里，是作为欲望载体的异国女孩，然后他下车，一个背影，回头，得见庐山真面目。
故事的结尾是个轮回，黯然离去时，女孩换回他们初次在轮渡相遇时的灰裙，以同样的姿态独自凭栏，她的情人却已不再腼腆地过来搭讪。远远地，女孩望见那辆熟悉的黑色汽车，她知道，他在注视着自己。一如往昔。
记忆清晰的是第一次梁家辉和女孩坐在车里，之间有一点距离，梁家辉的手慢慢游移，捉住女孩的手指，此时，音乐轻轻漫起来，象湖水冲刷堤岸，轻柔地，随两个人表情和心情起起落落——酿造了这部完美而永恒的爱情电影经典！
一段让人痛彻心扉的异国之恋 ！！
一段大胆、炽烈、郁闷而又无奈的叛逆恋情 ！！
一堵无法逾越的经典叹息之墙 ！！
26、沉默的羔羊
影片讲述的是刚被分配到联邦调查局的见习特工克拉丽斯斯塔丽（朱迪福斯特饰）接受了一项任务：缉拿一个杀人成性的性变态罪犯，为了了解这个罪犯的特殊心理，她不得不去狱中访问一个精神病理学家但有杀人嗜好的汉尼巴尔勒克泰博士（安东尼霍普金斯饰），经过斯塔丽真诚的请教，博士终于向她提供了线索，斯塔丽找到了罪犯“野牛比尔” 并击毙了他，为社会除了一害。
影片真实地反映了美国社会的变态犯罪的问题，也因此获1992年度第64届奥斯卡最佳影片最佳导演最佳男女主角等五项大奖。
1992年3月30日在第64届奥斯卡金像奖颁奖揭晓中，经过一番激烈地角逐，《沉默的羔羊》获得最佳影片奖，乔纳森.德默获最佳导演奖，男主角安东尼.霍普金斯获得最佳男主角奖，女主角朱迪.福斯特获最佳女主角奖，特德.塔利获最佳编剧奖。
《沉默的羔羊》一片影响持久不衰，引起了公众对社会犯罪、恐怖以及邪恶势力的憎恶和谴责。该片中联邦调查局的特工以及罪犯多数取自生活原型。拍摄前，主要创作人员全部到联邦调查局实地体验生活，女主角克拉丽斯的扮演者朱迪.福斯特在那里会见了她的原型，联邦特工玛丽.克劳斯；
而朱迪.福斯特本人是曾刺杀里根的凶手欣克利追逐的目标。由于对犯罪的痛恨以及杰出的演技，朱迪成功地塑造了一个不畏强暴,勇敢而不失温柔经得住考验的女特工形象。在《沉默的羔羊》这部影片里，最使人惊心动魄的场面是汉尼巴尔的扮演者安东尼.霍甫金斯的表演，他不愧是一位杰出的演员，其表演才能让人惊叹不已。在谈到《沉默的羔羊》时霍甫金斯说："我的方法十分简单，我记住对白，然后分析、思考角色，当我找准了角色的基调时一切都迎刃而解了。
当朱迪.福斯特扮演的联邦局特工克拉丽斯第二次去精神病院见汉尼巴尔时，只见汉尼巴尔沉静地坐在铁栏后面，目光呆滞而深远地久久凝视着前方。突然他伸出舌头，口头发出"嘶噜嘶噜"的声音，仿佛在舔食着什么美味。这段表演既无对白也几乎没有动作，却产生了令人毛骨耸然的强烈效果。
在《沉默的羔羊》中，霍甫金斯凭藉只有三十分钟却令人着迷的表演，把汉尼巴尔这个智商极高、思维敏捷、患有精神分裂症的食人魔的形象刻画得非常出色。这是个颇具挑战性的角色，非一般演员所能驾驭。霍甫金斯之所以如此成功，完全得益于他与生俱来的一个伟大演员所必需具有的艺术禀赋和几十年的舞台经验。
该片上映后连续5周居票房第一，仅第一周的票房收入就达1500万美元。即便这样，也无法扭转奥利安公司破产的厄运。《沉默的羔羊》是该公司正式宣告破产前拍摄的最后一部影片，我们以后再也不会看到奥利安的名字了。
美国社会问题片的经典之作
一部令人紧张得透不过气来的心理分析片
好莱坞最令人激动的恐怖片之一
27.牯岭街少年杀人事件
60年代初，台北。建国中学夜间部男生小四是个置身学校帮派对立之外的好学生，父亲是奉公守法的公务员，母亲在小学代课。
小四与家世不幸的小明十分投缘，暗生情愫。“小公园帮”的老大哈尼也倾心于她，小明同时周旋于几个男生之间。数学考试，因滑头抄袭，小四被记大过。哈尼回台北，要小四好好照看小明。
哈尼被“217”眷村帮老大山东害死，小四参与了围剿“小公园帮”替哈尼复仇的行动，山东被杀。小四父亲涉嫌政治被带走写交待材料并被解聘。小四冲撞学校被勒令退学，转学日间部。
小明母亲到马司令家帮佣，小明又移情于小马。小四陷入友情和爱情的矛盾，与小马吵翻，在牯岭街旧书市遇见小明，再次表明心迹，小明断然拒绝，小四接连向小明捅了七刀，小明当场死去。
小四被拘捕。朋友小猫王录了他唱的英文歌《阳光灿烂的夏日》送给小四，被警员随手丢进垃圾桶。
锐利的现代感和青春化特征的真实结合！！
一曲青春的悲歌、一幕夹杂了少年初始的懵懂之美的戏剧！！
展现与夜色、血腥和猫王的歌声联系在一起的别样的青春！！
28.霸王别姬
这是部中国电影之中雅俗共赏的典范作品，也是两岸三地电影人合作拍片最成功的代表作，曾获戛纳电影节金棕榈奖。
改编自香港女作家李碧华原著小说，描述程蝶衣自少被卖到京戏班学唱青衣，对自己的身份是男是女产生了混淆之感。师兄段小楼跟他感情甚佳，两人因合演《霸王别姬》而成为名角。
全片气派恢宏，制作精致，将两个伶人的悲欢故事掺合了半世纪以来的中国历史发展，兼具史诗格局与细腻的男性情谊，导演陈凯歌固然表现出色，张国荣、张丰毅、巩俐、葛优等亦演得精彩！！
段小楼（张丰毅）与程蝶衣（张国荣）是一对打小一起长大的师兄弟，两人一个演生，一个饰旦，一向配合天衣无缝，尤其一出《霸王别姬》，更是誉满京城，为此，两人约定合演一辈子《霸王别姬》。但两人对戏剧与人生关系的理解有本质不同，段小楼深知戏非人生，程蝶衣则是人戏不分。
段小楼在认为该成家立业之时迎娶了名妓菊仙（巩俐），致使程蝶衣认定菊仙是可耻的第三者，使段小楼做了叛徒，自此，三人围绕一出《霸王别姬》生出的爱恨情仇战开始随着时代风云的变迁不断升级，终酿成悲剧。
虞兮，虞兮 霸王业已脚步蹒跚，早不是被围垓下的年代了，那时的霸王还能怅叹时不利兮，还能心疼虞姬受了惊慌，还能慷慨赴死。然而历史的追击远比汉兵的十面埋伏要来的犀利与无情，千年之后，霸王不再是霸王，终于佝偻着背成了劫后余生的段小楼，那些过往的岁月记不太清了......
通俗中见斑斓，曲高而和者众！！！
一部绚烂、令人陶醉的史诗！！！
29.辛德勒的名单
1994年3月14日， 《辛德勒的名单》在第66届奥斯卡奖评选中获七项大奖，该片由美国环球影片公司1993年出品，编剧史蒂文-柴利安；
导演史蒂文-斯皮尔伯格；主演：利亚姆-尼森，本-金斯利，拉尔夫-法因斯，埃姆贝思-戴维茨。
本片根据澳大利亚作家托马斯-康纳利1982年出版的一部同名传记小说改编，获1994年第66届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳剪辑、最佳原作音乐7项奖。
影片采用黑白片的制作方法和纪实片的创作风格，使影片的叙事具有强烈的历史真实感；在表现手法上，影片充分调动电影综合艺术在音乐和色彩方面的表现功能，使影片的艺术个性十分突出，风格凝重而细腻。
在音乐方面，影片强调通过客观的叙述去打动观众的感情，在音乐与画面内容若即若离的关系中，强调一种内在含蓄的情感张力；在色彩的运用上，以灰白和暗淡的冷色为基调，偶尔辅之以彩色（小姑娘的红裙和结尾时的转为彩色片），使影片产生了强烈的视觉张力和心理冲击力。
本片导演斯蒂文-斯皮尔伯格出身于一个犹太人家庭，年轻时，他曾因此感到羞耻。而在他的心灵深处，又因为自己的一些亲属死在德国法西斯种族灭绝的大屠杀中，而留下了沉重的阴影。正是这种“犹人情结”，使他以长达3个多小时的片长和黑白纪录片的风格， 拍成了好桑坞第一部描写法西斯种族大屠杀的正剧。
探寻和讴歌在特殊环境中的人性发展轨迹！！
具有巨大影响的震撼力和深沉而令人痛苦的艺术魅力！！
深具史诗的格局和撼人心魄的情绪力量！！
30.真实的谎言
《真实的谎言》用电影手法戏剧性地诠释了美国联邦特工奇特的生活经历，是一部融浪漫情调与惊险恐怖情节于一体的动作片！！
导演詹姆斯·卡梅隆采用“詹姆斯·邦德”式的影片套路，赋予了本片一定的社会现实主题和浪漫的喜剧色彩，本片堪称是他导演生涯的又一个里程碑。
同时，这部影片也是影星阿诺德·施瓦辛格主演作品中的极品之一，他的表演在这部影片中被看做有了重大的突破，国际影评界人士一致认为，这部动作巨片是这位巨星再次崛起的象征。
影片的独到之处在于其场面宏大，气度非凡，动作性强。在这部经典的娱乐片中，几乎每个场景、每个段落都有可圈可点之处，甚至连很多个过场戏也丝毫不见松懈，称之为经典绝不算过分。
为了拍摄此片，美国空军还出动了鹞式战斗机，并配合影片的情节发射了空对地导弹，影片的实景拍摄使得许多惊险场面色彩纷呈，扣人心弦，表明好莱坞动作片的精良制作已被提高到一个新的极致。
而对于中国的普通观众来说，这部影片曾经在大陆电影市场掀起观影狂潮，同时也被认为是中国进口好莱坞大片的开始。
詹姆斯·卡梅隆是一个能创造奇迹的导演，他的影片总是一如既往地让人期待，由他执导的《异形》、《深渊》、《终结者》让他在动作片的领域占有重要的一席之地，而影片《真实的谎言》更可以说是他导演生涯的里程碑之作，这部影片使卡梅隆在执导动作片领域的名牌地位已不可动摇了。
美国20世纪90年代动作片经典中的经典！！
特技电影的典范！！！
大陆市场进口好莱坞大片的开始 ！！
31.阿甘正传
阿甘是个智商只有75的低能儿。在学校里为了躲避别的孩子的欺侮，听从一个朋友珍妮的话而开始“跑”，他跑着躲避别人的捉弄。
在中学时，他为了躲避别人而跑进了一所学校的橄榄球场，就这样跑进了大学，阿甘被破格录取，并成了橄榄球巨星，受到了肯尼迪总统的接见。
在大学毕业后，阿甘又应征入伍去了越南，在那里，他有了两个朋友：热衷捕虾的布巴和令人敬畏的长官邓·泰勒上尉。
这时，珍妮已经堕落，过着放荡的生活，甘一直爱着珍妮，但珍妮却不爱他。在战争结束后，甘作为英雄受到了约翰逊总统的接见，在一次和平集会上，甘又遇见了珍妮，两人匆匆相遇又匆匆分手。
在“说到就要做到”这一信条的指引下，甘最终闯出了一片属于自己的天空。在他的生活中，他结识了许多美国的名人。他告发了水门事件的窃听者，作为美国乒乓球队的一员到了中国，为中美建交立下了功劳。
猫王和约翰·列侬这两位音乐巨星也是通过与他的交往而创作了许多风靡一时的歌曲。最后，甘通过捕虾成了一名企业家。为了纪念死去的布巴，他成立了布巴·甘公司，并把公司的一半股份给了布巴的母亲，自己去做一名园丁。
阿甘经历了世界风云变幻的各个历史时期，但无论何时，无论何处，无论和谁在一起，他都依然如故，纯朴而善良。
在隐居生活中，他时常思念珍妮，而这时的珍妮早已误入歧途，陷于绝望之中。终于有一天，珍妮回来了，她和甘共同生活了一段日子。
在一天夜晚，珍妮投入了阿甘的怀抱，之后又在黎明悄然离去，醒来的甘木然坐在门前的长椅上，然后突然开始奔跑。他跑步横越了美国，又一次成了名人。
在奔跑了许久之后，甘停了下来，开始回自己的故乡，在途中，他收到了珍妮的信。他又一次见到了珍妮，还有一个小男孩，那是他的儿子，这时的珍妮已经得了一种不治之症。
甘和珍妮三人一同回到了家乡，一起度过了一段幸福的时光，珍妮过世了，他们的儿子也已到了上学的年龄，甘送儿子上了校车，坐在公共汽车站的长椅上，回忆起了他一生的遭遇。
美国“反智电影”的代表作！！
充满着好莱坞电影回归的保守主义精神！！
以小人物的经历透视着美国的政治和社会史！！
32.燃情岁月
一个美国南北战争时代军人家庭中的３个儿子：艾佛（艾登·奎因饰）、泰斯坦（布莱德·彼特饰）、森姆（亨利·托马斯饰），共同爱上了一个女人！！
３个有志青年一同参加了第一次世界大战。立志成为保卫英国和“所拥有的一切”的英雄，在对德战争中森姆阵亡，艾佛受伤、泰斯坦却产生了无尽的失落与迷惘。
战争结束后，战争的结果没有对他们二人的生活和理想产生任何作用、他们又在老爸目光的注视下开始了新的奋斗，艾佛聪明老练，靠经营生意逐渐成为著名的瘸腿国会议员，并最后娶到了苏珊娜。
泰斯坦则抛下家族云游四方，足迹遍及各大洲各大洋；追逐他从小就萌动的猎人梦。但最后，他终于回到了家乡，回到老父身边，承担起一切责任，一个在军人和猎人教育下长大的青年泰斯坦，从小就曾切下—只大狗熊的脚趾、在那场与狗熊的搏杀中、他的血与熊的血溶在一起，从此，一种伟大的征服欲左右着他的一切。
他因此比哥哥艾佛和弟弟森姆都强壮，因此他大胆爱上了本来属于弟弟的情人苏珊娜，那是个风姿绰约、性感热情的女人，泰斯坦一生只爱这个女人，但战争的打击让他失去了她。
为了保卫兄弟，他被迫参加了第一次世界大战，他是大骂着“狗屁”杀死德国人的，也是骂着“狗屁”把战死的弟弟的心脏带回了家——在印第安猎人传统里，心脏带着人的灵魂。
战争之痛让泰斯坦少年即长成的野性爆发，让他放弃了爱情而投身探险，他终于在非洲的原始部落里实现了他的猎人梦。之后为了家族他回到西部，娶了那位宿命中注定的小女孩依莎贝二世为妻。
在青年梦想归于平寂之后，泰斯坦本来想为中风的老父重振家族，但这时虚伪的社会又在抑制他的发展，于是泰斯坦的野性又一次进发，这一次他牺牲了妻子，也牺牲了梦想，家族没有复兴，1963年，老泰斯坦终于被那只早年就与他结下仇怨和缘份的狗熊带走了。
那位印第安猎人一刀目睹了泰斯坦的一生，他像上帝派来的使者操纵着这个野性与自由男人的一生，一刀是泰斯坦的灵魂之体，这个印第安人身上有太多的秘密，这是我第二次看《燃情岁月》时才发现的。
苏珊娜，一个有着浪漫自由天性的女人，不甘于都市生活的无聊与虚伪随森姆一起来到西部追求那种野性的生活，并爱上了泰斯坦。但她最终没有与任性的泰斯坦结合，她的潜意识里还有那些不甘寂寞和平淡贪慕虚荣的冲动，在与那个印第安小姑娘依莎贝二世争夺泰斯坦时，她放弃了，而随艾佛走入城市。
但属于她本性中的冲动和泰斯坦身上巨大的诱惑让她与艾佛之间不可能会有美满的家族，电影中隐喻，艾佛已失去了生育能力。最后，苏珊娜在绝望中自杀了，她的尸体和灵魂又被泰斯坦和野性自由的原野所拥有。
苏珊娜是威廉家族三兄弟的共同梦中情人，她完美而感性，但晚景凄凉，死时更是悲惨。这是本片最有悲剧色彩的—幕，因为她真正是无辜的，她的生与死都无能为力。
一幅波澜壮阔的美国西部画卷！！！
一部经典的唯美派电影！！！
恍如隔世的成人童话！！！
33.钢琴课
西兰女导演简·坎皮恩编剧并执导的《钢琴课》由不甚美丽却魅力非凡的女子霍利·亨特担纲主演，在钢琴的黑白琴键下，故事开始蔓延。
似乎没有任何象征现实的意义，一切的剧情只凭着女人的直觉和感官展开，美丽、平静，却有着一种超越理性的力量。《钢琴课》便是这样一部让人不敢轻易去碰触的女性电影。简·坎皮恩的电影是黑白色的，一如钢琴的琴键。
她电影中的女主人公有一种超越感，有着对于单纯无比的爱情的坚持，这似乎正是女性电影永远想要表现的主题……如果有人欣赏，那么这个女子就会获得幸福，否则坚持的后果便只有死亡，死于纯真的静。
受瞩目的电影《钢琴课》是一部描写男女之间力量超过理性力量的电影，影片中的女主人公不仅有孩子的拖累，而且在语言表达上也有障碍，可她却背叛了有教养且有一定经济实力的丈夫，同另一个富于男性魅力的人发生了性关系。
事实上她本人并非像人们所臆测的那样狂放不羁，而是一个腼腆的、有时甚至给人以僵硬感的女人。她曾让人感到她的内心被厚厚的一层铠甲包裹住了，然而就是这样一个女人，却在某天突然委身于一个外表粗旷、内心细腻的男人。
通过肉体的交流，两人产生了肉欲上的强烈渴求，继而产生了热烈的爱情，最终女主人公为此离开了自己的丈夫。换言之，理性的丈夫没有叩开她的心扉，而那个带有野性、给人以危险感的男人却通过成功地走进了她的内心深处。
这部出自女性导演简·坎皮恩之手的电影，通过女性自身，深刻地揭示了女性的秘密，因而受到了全世界的广泛瞩目。
一个凄美感人而又令人迷醉的爱情故事!!!
细腻地展现了维多利亚时代一个哑女深邃的情感世界!!!
反映女性意识觉醒的佳作!!!
34.阳光灿烂的日子
70年代初的北京，大人们忙着"闹革命"，学校不上课，孩子们没人管。某军队大院里一帮十五六岁的男孩子们沉溺于打架，闹事。
马小军就是其中的一个，他的嗜好是用万能钥匙偷开别人家的锁。白天大部分家中无人，他便打开锁，溜进别人家，玩够了再走。他自鸣得意地说没有他打不开的锁，而且从没被人发现过。一天，他进了一家，看到墙上挂着一张女孩子穿泳装的照片。
在他眼里，那女孩是那么美丽，笑容是那么灿烂，浑身透出青春的朝气。他着魔般地爱上了这个不知名的女孩，恨不得天天到那家去看她的照片。马小军整天跟在同住一个大院里年龄比他大的孩子们后边，说脏话，打架。
其中一个大孩子是他们的"领袖"，名叫刘忆苦。通过刘忆苦他们，马小军竟然真的认识了他在照片上看到的女孩米兰，她比照片上还要好看。她是马小军心中梦寐以求的恋人，可米兰根本不拿他当大孩子看，她喜欢刘忆苦。
马小军气得找茬儿跟刘忆苦打了一架。马小军同米兰交往，被在军队的父亲知道了，他骂小军不好好学习，狠狠打了他一顿。父母的日子也不好过，没有时间管他，小军仍然同那些孩子混。有一次因为打赌，表示勇敢，他甚至爬上了大烟囱。就这样，在特殊的时期，孩子们在混沌中长大了。
姜文本来是中国最好的演员之一，他凭着对电影的悟性，有一天做起导演，这一导，就成了中国最有成就的导演。《阳光灿烂的日子》当年是全美十大卖座佳片，且获得了许多大奖。甚至有人说，这部影片是一部真正的文革传记影片。
姜文曾经很奇怪，这样一部讲述中国人中国事的影片，外国人能看得懂吗？因此他在电影节上经常问法国观众：你们看得懂吗？观众回答：你当我们傻吗？
不错，中国事看不明白，但人都有过青春岁月，青春时代的燥动都是一样的。谁都看的明白。一个导演的水平不在于他拍了几部影片，而在于他影片的质量，仅凭这一部影片，姜文完全可以坐上中国电影导演的第一把交椅，难怪第五代导演对姜文特别的赞赏与尊敬。
20世纪90年代中国电影的“意外之喜”
对“文革”时期青少年的生活状态和青春期困惑的真实描绘
标志着中国电影跨入了一个新的时代
35.肖申克的救赎
电影肖神克的救赎从一个年轻的银行家被误判入狱，到在监狱的忍辱负重直到越狱成功，在南方墨西哥的海边轻松自由的生活定格影片的结局。
很多人说年轻银行家越狱是影片的高潮，本人认为这是一个很棒的故事，更棒的是，导演更高明的地方在于他把一个都认为很好的故事情节里对外人来说毫无知觉的另外一条暗线，一个故事。
他用两个相同的故事情节来阐述这一主题。一个是老布，一个是叙述年轻银行家的故事的主角（年轻银行家亦是主演）。影片里反复强调的是——一个人年轻时做错了事情，他一直忏悔，忏悔。
等到社会肯原谅接纳他的时候他已经脱离社会太久赶不上社会发展的步伐从而无从适应了。从心理感觉到监狱才是他应该在的地方。影片中老布选择了死亡，男主角也会做老布的路线，明线中的年轻银行家给了故事一个转折（这是导演太高明之处了）。
年轻银行家预见到了一切，他越狱前告诉男主角的事其实都是他越狱后做的，他预见了。在这里年轻的银行家代表了年轻、开明、光明、希望，是力量，是对顽固、腐朽、暗淡、无生机政权的嘲讽，是一种讽刺。一个社会的问题被一个年轻的力量带入光明、带入希望。
看了这不影片想起了另外一部影片，是谢晋导演的好象叫落难巧玫瑰。故事情节出现了各种人物性格，通过对他们的描绘也表达了同样一个主题：社会接纳他们，给他们一个机会，不应该抛弃他们。
主题是通过故事结尾召开大会来表达出来的。肖神克的救赎没有直接表达。记得也是谢晋导演的另外一部作品也是在故事结尾召开大会来对前面情节的升华和主题的阐述。
两为高明的导演通过不同的故事阐述了他们相同的想法或思想，看来某些东西在全球也是有相似性的。
一部揭露美国司法黑幕的巨片，一幅用友谊和希望描绘的生命画卷，寓含人生哲理的喻世之作。
一条漫长的自由之路、一次灵魂深处的洗涤、一部不朽的励志经典，“希望”遵循神的旨意安睡在内页被挖空的《圣经》里，附着在安迪高大的身躯里，匍匐在５００码的下水道里，最后，那条仅有的肮脏之路把安迪送往美丽的新世界。
这段充满绝望与沉重的救赎之旅来自臭名远扬的鲨堡监狱、来自惊悚小说大师史蒂芬·金的原著、来自哲理导演达拉邦特的倾力之作。《肖申克的救赎》带来的是恒久不变的真挚友情、百折不挠的灵魂铸炼和生生不息的命运之火。
希望不需要热情，热情的希望只是灵魂深处一次不经意的冲动。在监狱里，当生命的过程只能以时间为刻度的时候，任何高涨的热情都只能无可奈何地向失望举起双手，宿命地接受命运的安排。
只有内心清澈的人才能看清人生的荒谬，否则，人只有在面对冤枉时委屈和无奈、在面对压制时愤怒和狂暴、在困境下腐烂，甚或在平常的环境中寂寞和绝望。
怯懦囚禁人的灵魂，希望才可感受自由。强者自救，圣者渡人!!和以往那些讲述阴暗晦涩牢狱生活的监狱片有所不同的是，《肖申克的救赎》是一部讲述友情、困顿、希望与梦想的电影，剧中的男主角冷静的心态、不屈的斗志、足智多谋的设计、锲而不舍的精神非常令人感动。这部电影最能打动人心之处，便是自始至终都能给予人们希望。
总的来说，这是一部值得再三品味的电影佳作!!自由是什么?自由就是能在阳光下悠闲自得地呼吸。对于我们而言，它就像空气，平常得让你根本不去想失去它会怎样，但是自由对于那些高墙内的囚徒，尤其是那些注定一辈子都要呆在那里的人们又是多么珍贵而又遥不可及。安迪最后逃出鲨堡监狱，是什么实现了对他的救赎？是他心中对自由的渴望，是希望的存在！
《肖申克的救赎》里，我深深地为主人公安迪对自由一刻不息的渴望震憾了，当他从下水道逃向外面的世界时，当他迎着暴雨和闪电怒吼时，我的心也随着他一同律动着，安迪所获得的身体和心灵上的自由让我觉得痛快极了。
一部揭露美国司法黑幕的巨片!!!
一幅用友谊和希望描绘的生命画卷!!!
蕴涵人生哲理的喻世之作!!!
36.狮子王
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当太阳从水平线上升起，夜晚转成白昼，非洲苏醒了，万兽群集，荣耀欢呼，共同庆贺小狮子王辛巴的诞生。
小狮子王辛巴在众多热情忠心的朋友的陪伴下，不但经历了生命中最光荣的时刻，也遭遇了最艰难的挑战，历经生、死、爱、责任等生命中种种的考验，最后终于登上了森林之王的宝座，也在周而复始生生不息的自然中体验出生命的真义。
《狮子王》是迪士尼最卖座的经典动画，1994年上映就大受欢迎，后来在1998年又推出续集《狮子王2：辛巴的荣耀》,同样有不错的销售成绩。事隔多年后，迪士尼趁着2003年秋季《狮子王》白金典藏版影音产品推出的热潮，趁势于2004年继续推出全新制作的《狮子王》系列第三部作品《狮子王3》
《狮子王》是迪斯尼公司的第32部动画片，于1994年6月16日公映，赢得了全世界的关注和青睐，取得了史无前从事贸易的成功和辉煌，在很长一段时间内，它都是电影史上惟一进入票房排名前10名的卡通片，成为迪斯尼历史上最成功的动画电影。
《狮子王》最早的名字是《丛林之王》，影片描述的是非洲大草原的动物王国的生活，实际上它的主题超越任何文化和国界，具有深刻的内涵——生命的轮回、万物的盛衰，一切都必须依照自然规律。
和大多数由神话和名著改编的迪斯尼动画电影不同，虽然《狮子王》的身上有大文豪莎士比亚的名著《哈姆雷特》的影子，但它仍被看成是一部原创性的电影，因而获得了众多的喝采。《狮子王》的热浪席卷了世界各地，被配置成27种不同语言，在46个国家和地区都受到观众的热烈欢迎，并赢得了世界上数以百万观众的心。值得一提的是，它在儿童和成年人中孵化出了流行音乐——《今夜你是否能感受我的爱》、《生命轮回》，因而恒久不衰，成为百老汇流行的音乐片。
《狮子王》是迪斯尼录制了4年而成的震撼巨片，是一部探究有关生命中爱、责任与学习的温馨作品。它的电影音乐洋溢着浓厚的世界乐风，成功地营造出了片中非洲大地自然友邻浑的生命气势。进入《狮子王》里，它向我们展示了一个新生的壮阔世界，让我们体验到爱与冒险的生命感动。
动物界中的“哈姆雷特”!!!!!
历史上最受欢迎的英语影片!!!!!
迪斯尼公司的巅峰之作!!!!!
37.这个杀手不太冷
有关职业杀手的故事，古今中外已有多部电影对其做过阐释。然而，几乎没有一部影片能像《这个杀手不太冷》那样将动作及感情共冶一炉，别具一格。
《这个杀手不太冷》又名《杀手莱昂》，由法国著名导演吕克·贝松执导，其间好莱坞式的枪战片作风与法国片特有的影像风格及故事情节完美融合，构成了一部艺术感极强的商业电影。
影片细腻地刻画了一个孤独的杀手与一个小女孩之间所发生的微妙情感：他们相依为命，亦师亦友，患难与共。著名影星让·雷诺将外冷内热的杀手形象塑造得天衣无缝，一方面，他是个冷酷无情的冷面杀手，另一方面，他又具有纯真的性情，甚至最后为救小女孩而断送了性命，其侠义之情表露无遗。而年仅１２岁的小女星娜塔莉·波特曼也是本片的一大亮点，她的发挥淋漓尽致，其表演天赋令人刮目相看。
《这个杀手不太冷》是一部偏重于暴力美学的动作巨片，它延续了杀手电影的风格，解剖了现代文明下都市中的边缘人，被誉为是吕克·贝松所表现的对电影狂热的最佳代表作。
这是一个发生在纽约大都会里的故事。从意大利来到纽约谋生的莱昂是个孤独的雇佣杀手，他住在一所公寓里，当他以杀手的身份出现时，冷静而神秘，杀人手法令人热血沸腾。
但当他卸下杀手面具时，则又回归成为平凡的市井小民，简单到连基本的身份证、银行账号都没有。总之，他是个具有双重身份的人。１２岁的玛蒂尔达住在莱昂的隔壁，她的父亲没有正式工作，是警察的线人。在为警察提供了一次线索后，他贪污了一小包毒品，本以为自己做得天衣无缝，却没想到因此而埋下了祸根。
这天早上，玛蒂尔达去商店买东西。警探斯坦带着手下人来了，斯坦是警界的败类，有些神经质，是个比毒贩子和杀手更可怕的人物。玛蒂尔达的父亲矢口否认自己贪污了毒品，盛怒之下的斯坦命令手下人枪杀了玛蒂尔达的全家，她的爸爸、妈妈、姐姐，甚至连小弟弟也没有被放过，一家人倒在血泊中。
玛蒂尔达买完东西回来了，她所特有的敏感使她觉出了气氛的异常，她聪明地没有走进自己的家，在经过家门口的时候，她震惊地发现家人全死了。于是她敲开了邻居莱昂的门，躲过了杀身之祸。
家人的惨死让玛蒂尔达悲伤不已。无意间，她发现了莱昂的杀手身份，于是她要莱昂收下自己做一个小杀手--"清洁工"。她同莱昂住在了一起，她帮莱昂管家，并教他识字，莱昂则教玛蒂尔达怎样用枪。
玛蒂尔达逐渐发现自己爱上了莱昂，而莱昂也对玛蒂尔达产生了一种强烈的保护欲，就这样，两个人的心紧紧地贴在了一起。一个偶然的机会，玛蒂尔达发现了斯坦的行踪，并贸然报仇，反倒被抓住。
幸亏莱昂及时赶到，一阵枪战之后，他救回了玛蒂尔达。为了尽量少惹麻烦，莱昂和玛蒂尔达决定搬家，他们收拾了简单的东西，还抱上了莱昂最喜爱的银后万年青。
他们的行踪一直受到警界的注意，斯坦更是下定决心要除掉他们两人以断绝后患。玛蒂尔达又一次落到了恶魔的手里，莱昂全副武装地来到警局，再次救出了她。警局里燃起了熊熊大火，为了不引人注意，莱昂要玛蒂尔达通过通风管道逃生，而自己则从另一楼梯下去。
玛蒂尔达要和莱昂守在一起，莱昂最终说服了她，并将他的绿萝托付给了玛蒂尔达。在浓烟中，莱昂化装成警察，带上了防毒面具。正当他快要走出警局时，却不料被迎面而来的斯坦撞了个正着，敏感的斯坦认出了他，向他射出了子弹，莱昂倒了下去。
然而就在最后一刻，他躺在地上，对着洋洋得意的斯坦掀开了自己的衣服，露出了绑在身上的重磅炸弹，最后，在他的"记着玛蒂尔达的问候"声中，炸弹爆炸了……
玛蒂尔达顺着通风口来到了街上，她知道莱昂已经身遭不测，她没有回头，一直向前走去，脸上滴落着两行热泪……
玛蒂尔达最后进了福利院，她一直随身带着莱昂的绿萝，在一片和煦的阳光中，她把绿萝种进了泥土里。
一部偏重于暴力美学的动作巨片
令人心碎的问题少女与中年杀手的悲剧之恋
满含绕指柔情的都市寓言
38.七宗罪
电影史上最成功的心理惊悚片!!!
一幕让人发狂的人生戏剧!!!
一部具有浓厚哲学意味的警世录!!!
39.勇敢的心
一部具有深刻民族主义和政治内涵的史诗巨片!!!
一段缠绵而令人荡气回肠的铁血柔情!!!
一部悲壮的血泪传奇!!!
40.廊桥遗梦
一部内涵深刻的社会伦理片!!!
一段柏拉图式的经典爱情!!!
一部本地化思维极强的力作!!!
41.猜火车
一部着眼于社会现实的“问题电影”!!!
另类影片的经典之作 !!!
以写实主义的基调展示了现代青年自我放逐的生活状态!!!
42.泰坦尼克号
电影史上第一昂贵的电影！！！
沉没之船上永不沉没的爱情绝唱！！！
一部人类应时时审视自己劣根性的警世箴言！！！
43.美丽人生
一部超越常规的黑色喜剧片！！！
一服医治战争创伤的最佳良药！！！
拥有温暖的质感，清新、达观，而又生机盎然！！！
44.中央车站
全世界最好看的电影之一！！！
一部具有现实主义风范的温情小品！！！
一段悲悯旋律下的自我救赎之路！！！
45.楚门的世界
一则荒诞无稽的人生寓言！！！
对惟利是图、践踏人权的社会现象的强烈讽刺！！！
有力地批判了“媒体万能”的价值观 ！！！
46.搏击俱乐部
 
杰克（爱德华诺顿饰演）是一个充满中年危机意识的人，他非常憎恨自己的生活及一切，再加上他患有严重的失眠症，因一次参加癌治疗团体后不再失眠，于是对参加各种疾病治疗团体上了瘾，只为了能接触人群。
在某一个癌治疗团体的聚会上，杰克遇上了一个跟他同样上瘾的女烟枪玛拉,她跟杰克一样什么病也没有，但杰克对她的存在却极为不安，于是俩人达成了分开参加活动的协议。。在莫名激素的影响下，杰克和玛拉一起逃离了晚会，两人的情愫因而滋生……。
在一次旅途中，杰克遇到了卖肥皂的商人泰勒，回家时发现公寓离奇地被炸毁，于是他给泰勒打电话并住进了他家，两人因缘际会地成了好友，为了找寻刺激，开始创建了“搏击俱乐部”：一个让彼此不戴护具而互殴的聚会，在那里他们可以把一切不快的情绪宣泄，籍着自由搏击获得片刻的快感。
某夜，泰勒与玛拉发生了关系，这让杰克非常忌妒。同时“搏击俱乐部”也成了全国性的地下大组织，所有成员都将泰勒视为教父。为了辨识起见，成员还都剃了光头。
随着“搏击俱乐部”规模与人数的不断扩大，泰勒开始煽动会员对社会进行破坏，杰克对于“搏击俱乐部”的现况及泰勒的疯狂模样越来越无法忍受，所以他决定疏远泰勒。
但是，此时的“搏击乐部”成员却发起全国性的暴动，他们炸毁了不少建筑物……杰克在阻止他时却震惊地发现:“泰勒”与他是同一个人，于是他拼命地不让自己制造的破坏计划实施……
不可否认的是，《搏击俱乐部》的确是一部暴力的电影。情节表现得十分的残暴血腥，当然，所有这些血腥的镜头都是为了揭示影片的主旨：人天性残忍，而每日的辛劳使人变得麻木不仁，充满失落、挫折、绝望、精神空虚，长期的压抑引发狂最原始、最野蛮的本性，结果产生难料的后果。
搏击俱乐部的成员们都是生活在现代社会的边缘，这个社会使人成为失掉人性和良知的牺牲品。他们已经变成了机器上的零件，他们恢复个性观念的唯一方法就是返回到最原始、最野蛮的痛苦和暴力的动物本能中。
“搏击俱乐部的法则之一，不能谈论搏击俱乐部；搏击俱乐部的法则之二，不能谈论搏击俱乐部。”布拉德．彼特的原则取消了我们的话语权利，他想要传递的是一种不可言传也不必言传的精神意志，这种意志唯有通过在灵与肉的搏击中的自我毁灭才能承传下去。
《搏击俱乐部》——价值与分裂，暴力与解决
本片的主要人物只有三个:杰克、泰勒和玛拉，一个白领职员、一个肥皂制造商、一个偷卖衣服为生的女烟鬼。
影片的剧情也不复杂:患有失眠症的杰克因一次参加癌治疗团体后不再失眠，于是对参加各种疾病治疗团体上了瘾，同样上瘾的还有玛拉，她跟杰克一样什么病也没有，但杰克对她的存在却极为不安，于是俩人达成了分开参加活动的协议。
一次出差中，杰克认识了泰勒，回家时发现公寓离奇地被炸毁，于是他给泰勒打电话并住进了他家,当晚在泰勒的突发奇想下两个人进行了一场搏击，竟然感觉非常好，后来越来越多的人参加进来，最后泰勒和杰克成立了一个“搏击俱乐部”。
因一次偶然，泰勒与玛拉发生了关系，杰克心有不快却故作无事。随着“搏击俱乐部”规模与人数的不断扩大，泰勒开始煽动会员对社会进行破坏，杰克在阻止他时却震惊地发现:“泰勒”与他是同一个人，于是他拼命地不让自己制造的破坏计划实施……
或许你会觉得大卫·芬奇是那种非常固执的人，在这部充满末世情绪、暴力和大量象征与暗喻的电影中，他继《异形3》、《七宗罪》、《心理游戏》后再次表现了对“黑色”的偏爱:
黑色背景、黑色主题、黑色幽默，并由“The Dust Brother”揉合了阴冷、怪异、幽默感和冲击力的电子摇滚乐加以烘托。但《搏击俱乐部》绝不沉闷乏味，它把艺术性、思想性和商业元素近乎无可挑剔地溶合在一起，既有对现代人精神与心理的真诚关注，也有引起影迷足够尖叫的性感影星、MTV式的影像、暴力场面和笑料。
在叙事上，影片以倒叙展开，每个段落都伴以主人公杰克的自叙与独白，巧妙地弥补了台词和影像在叙述上的缺陷，但与那些恪守着常用叙事模式，不是过于坦白就是制造庸俗悬念的好莱坞电影最大的不同还在于;
《搏击俱乐部》并不低估观众的智力，比如说有些段落之间没有明确的时空顺序，设置了一价值与分裂 定的“阅读”障碍，但观众只要一回味便能明白来龙去脉，虽然这加大了观众的投入与参与意识，不过影片在过了大半之后突然地峰回路转告诉观众;
杰克与“泰勒”是同一个人,这不禁使人与片中的杰克一样摸不着头脑，但如果接受了这一情节并由此展开分析的话，只能说杰克在发现真相之前一直在人格严重分裂中幻想，而这种程度直达到自己也分不清自己是谁的幻想的原因,只能解释为这两种极为对立的价值观在同一个人身上的交锋与撕咬。
其实影片曾给我们留下了一些线索，首先是影片采用杰克自叙的方式，就像黑泽明在《罗生门》中所揭示:自叙带有严重的主观色彩，是不可信的。情节的铺垫则有在飞机上杰克与“泰勒”的公文包是一模一样的，两个人都有一个不负责任的父亲等。
还是让我们先把杰克与“泰勒”作为两个独立的人看待:杰克是一个循规蹈矩非常正点的白领，拥有一切被社会公认的价值---稳定的职业与收入、舒适的公寓、名牌的一切，但在这些典型的中产阶级价值包围下的他,却在孤独空虚恐惧的痛苦中无法自拔，他表情麻木、脸色苍白，没有活力也没有动力，失眠6个月,惶惶不可终日。
与半死不活的杰克不同，“泰勒”是个彻底的物质摒弃者，他受过大学教育，同样可以同杰克一样过上富足、无痛无疾的生活，可他偏不，他偏要住烂房子，偏不穿板板正正的衣服，偏要说话带“***”，仿佛从中产阶级价值观统治下出来的受虐狂，父亲是狗屁，物质消费不仅是狗屁还是要命的地狱，上帝是狠心肠，也跟狗屁差不多，至于自己，也是个当仁不让的大狗屁。
而“泰勒”，这么一个简直浑身长满反骨的家伙，却正是杰克心目中想成为的人，于是他创造出了“泰勒”，这个最真实的“我”，按照与他至死也要遵循的中产阶级价值观背道而驰的标准。
杰克为什么要把自己变成“泰勒”，为什么要把自己从一个物质消费狂变成一个不折不扣的反英雄朋克，从一个极端走向另一个极端？答案很简单，一个极端只有因为另一个极端的存在才被催生出来。
杰克精神还未分裂前面临的极端就是美国主流价值观、道德伦理观和物质消费对他的极端控制与精神催眠，这两种极端让他失眠得痛不欲生、对老板逆来顺受只能恨不能揍、极为自闭拒绝交流（他数次回避、拒绝了玛拉对他内心真实想法的询问，即使在发生性关系后，他依然如此，怪不得玛拉叹道:“我就是不能了解你吗？”），麻木得犹如行尸走肉，他孤独、压抑、满肚子火儿没法泄，影片在描述杰克与玛拉交往时还充分表现了经济独立给杰克这个现代人带来的除了孤独与自闭外的副作用——自私与冷酷;
在治疗团体时，杰克把玛拉看成欺骗别人感情的骗子（其实他也是个骗子，不过他更虚伪）；他很不情愿地与玛拉分享治疗团体，而且后来“泰勒”仅仅把玛拉当成泄欲工具。但杰克清楚地感觉到了自己的病症，所以他渴望解脱与自由，但在理智上他无法说服自己，于是他走向了带有自我欺骗性质的分裂，因为他的反抗本能已经被两种极端阉割得差不多了。
《搏击俱乐部》一开头就展示了一副令男人气短的场面:一大群男性****癌患者在相互抱头痛哭相互娘们叽叽地安慰因为他们被切掉了代表男性尊严的器官，而杰克作为在现代社会中因处于附庸地位、受外力操纵和文化断层而最先遭现代社会精神异化的白领阶层的代表，他的加入无疑不仅使“治疗”有了象征意义，而且使“阉割”这个词有了更大的解释空间;
阉割不仅仅是生理上的，更是精神与心理上的；作为一个男人最悲惨的莫过于生理被阉，而作为像杰克这样的现代人，最悲惨的莫过于精神与心理上被阉，他们被阉割成了游荡在幻想、恐惧、麻木中的局外人。
杰克虽没有像他在癌团体认识的鲍伯因去势而退化成女性，但他的精神与心理上的去势使他服从于软弱与妥协，只好通过精神分裂用一个新的我彻底否定原来的我，用全新的价值观冲击旧的价值观，用一无所用代替原来的什么都有，换句俗话讲就是“自己革自己的命”。 这个过程需要一个仪式的洗礼，这个仪式就是暴力。
暴力与解决
与《猜火车》中用吸毒、偷盗来实现自我虚无、自动放弃价值不一样，《搏击俱乐部》延续了暴力反抗旧有价值体制束缚的主题。在战后西方社会，随着民众对政府不信和敌对态度的增强，旧统治体系威望的减退、经济的迅速发展而导致的人与社会之间的关系复杂化和尖锐化，使暴力逐渐成为西方现代电影中战后几代青年发泄不满、表示怀疑与抗争的主要手段，早在六七十年代，《精疲力尽》、《狂人彼埃洛》、《邦妮和克莱德》、《发条桔》等一系列影片已经为暴力体现矛盾、冲突的电影打开了一条康庄大道，而近年来如法国的《恨》，美国的《天生杀人狂》更是挥舞着这面关系到社会问题的大旗，相比之下，《搏击俱乐部》中的暴力则少了几分明目张胆与毫无节制的血腥，多了几分克制与回避。
对于参加“搏击俱乐部”的人来讲，“搏击俱乐部”取代了宗教与疾病治疗团体所起的慰藉寄托与释压作用，对那些一样和杰克在两种极端夹攻下，充满失落挫折、绝望、精神真空的人而言，搏击是对精力、压抑、无由来的恐惧的发泄，除此之外还可以在集体之内忘却孤独并找回男性尊严，所以他们对搏击表现出了宗教般的狂想。
这时的暴力还仅仅停留在单纯的肉体层次上，不具反社会的毁灭倾向，而且暴力行为产生的后果被内部所消化，并不危害社会。除了鼻青脸肿、眼圈乌黑影响美观，受伤上医院花些钱外，“搏击俱乐部”中点到为止的暴力对即使个人也不构成生命威胁，但对抱着反抗两种极端对自己的危害的杰克来讲，他已迈出了打倒上一代人即父亲们强加于自己价值观的第一步。
杰克先是通过与另一个我——“泰勒”的搏击，把自己痛揍了一顿，打自己这个举动有着较深的含义，一体现了杰克作为白领的懦弱性，即使到后来，他也没有对自己痛恨的老板动武，只是打自己唬住了他；二体现了杰克对作为白领的“我”的痛恨与厌恶到了自虐、对己施暴的程度。
对于打倒“父亲”，影片中有三段杰克与“泰勒”的对话颇令人回味。第一次“泰勒”问杰克最想跟谁打，杰克说要跟老板，“泰勒”则要跟老爸；第二次杰克问“泰勒”跟哪个名人打，“泰勒”说跟海明威，杰克则要跟莎士比亚；
第三次更是充满亵渎，搏击对阵成了杰克对甘地，“泰勒”对林肯，对一般人来讲，甘地与林肯是近乎神的伟人，但在杰克心中这两位精神上的“父亲”却成了可以痛揍的对象，到这时，父权的丰碑已经轰然倒下，杰克不再把谁放在眼里。
随着俱乐部的不断壮大（说明了“患病”者的惊人数量和普遍），“泰勒”看出自己可以进一步实施计划了，他将肉体暴力开始上升至语言暴力与精神暴力的层次，因为他对会员们的心理把握极准，所以遍及全国的会员把他像神一样看待，他的任何话都成了圣旨。
“泰勒”将两种极端暴力施压给教徒们，让他们去对抗自己承受的两种极端暴力（宣传、说教和价值观与道德观的强加灌输和无处不在的广告难道不正是语言与精神暴力吗？）。而他最终要毁灭的是:物质。如果在这之前他的话和包含其中的思想对会员们摆脱原先两种极端的奴役还有一定积极意义的话，那么将语言和精神变成暴力后，他自己又创造出了新的奴役。
物质是价值和消费的最终体现，是公寓、汽车、电脑、办公楼，是代表着中产阶级奋斗成功的象征，“泰勒”先是炸了自己的公寓，然后又指挥教徒四处破坏，最后是炸大楼，作为反抗的最终目的，“泰勒”要毁灭的是物质，他要为自己及所有人创造一个无枷锁的世界。
但他还是失败了，因为这太疯狂、太极端了，是他的另一个我无法接受的，他被打死了。其实毁灭物质与早期无产者砸机器一样是幼稚行为，它无法从根本上解决问题，《搏击俱乐部》在此回避了对根源问题的进一步探讨，只在片尾给我们留下一个大楼接连轰然倒下的电脑特效奇观。
对于根源问题，大卫·芬奇们或许没有勇气去探讨，或许是不能探讨，或许就根本探讨不明白，毕竟，这只是一部电影而已。
虽然影片的下半部分和结尾使《搏击俱乐部》思想的深刻性上大打折扣，但本片仍是我看过的把娱乐性与严肃主题结合得最好的影片之一。
片中的黑色幽默尤其给人印象深刻，像杰克与玛拉分配治疗团体、杰克为了让老板答应自己的要求暴打自己、俱乐部会员完成“泰勒”留的“找人打架，但必须输”的作业等片段十分惹人发笑，但又不止于惹人发笑。
即使是“泰勒”与杰克是一个人的情节有些突兀.但最后你也会感到这是诠释人格分裂的奇怪而生动的黑色幽默。
作为一个拍广告和MTV出身的导演，大卫·芬奇在对场面调度和镜头运用上既保持了观赏性又极富个性，影片大量运用慢推、急摇等灵活的运动镜头，与压抑凝重的偏黑背景形成鲜明对比;
值得注意的是，片中的绝大部分镜头皆采用仰拍手法，镜头的水平线很少超出人物的头部，从而突出了人物的形象和言行动作，提高了观众的注意力。影片的剪辑也非常值得一提，虽然镜头数很多，但段落与段落的过渡仍然十分紧凑流畅，某些地方非常简洁，如泰勒等威胁政府官员一段，既未交代前因也未交代后果，但观众丝毫不会产生疑问。因此《搏击俱乐部》虽片长139分钟，但并不显冗长。
一则极具颠覆性质的社会生活寓言
一部真正意义上的世纪末的现代启示录
一幕以死亡为主题的黑色喜剧
47.花样年华 | |
《花样年华》是一个充满着怀旧情绪的电影，但这种怀旧以其特有的美感冲击人们的视觉。影片的场景其实非常狭小，都是在灰暗的上海旧阁楼里，而王家卫为充分展现孤独的内心世界，正是利用了这样几个狭小的空间，来表现影片需要的怀旧情绪。
除了在阁楼，影片还经常在一些古老的车里、弄堂口，这样的怀旧气氛非常浓厚的场景中展开电影的心灵铺垫，我们在影片中看到的许多场景，都能触动人的心灵，这《花样年华》演绎的是一段旗袍下的孤独的人生。我们在张曼玉身上再次体会到东方女性所蕴含的独特魅力。
30多套旗袍不仅展现了张曼玉顶级明星的风采，同时她在片中也成功展现了一个东方女性的内心世界。尽管张曼玉没有拿到戛纳影后的称号，但是我们在《花样年华》中绝对不会忘记张曼玉的旗袍下所表达出的一种孤独的生存方式。(样的场景非常有个性。
影片《花样年华》所写不过是一段婚外情，也就是说，一个正在步入中年的男女都可能遇到的故事。这其实并没有什么稀奇，但是我们在解读王家卫的新片《花样年华》的时候，发现对于这部影片来说，婚外情其实是王家卫打开这个世界心灵之门的一把钥匙。
在这部影片中，什么样的题材似乎已经并不重要，重要的是这部影片表现出来的个性和人类的内心世界，悄然出没在每一个人的心灵地带，那种淋漓尽致的感觉，正是王家卫的得意之笔，也只有王家卫有这样的表现功底。
正因为这样的处理，使得王家卫的《花样年华》已经不是在讨论婚外情的问题，而是在讨论人的灵魂的问题，这样的影片自然有很高的起点，拍出来也与众不同，也只有王家卫的电影才有这样的起点。
有的音乐，不是因为它的尖叫动人心魄，而是音乐包含的灵魂，像《花样年华》的音乐使得人们的心在不断被触动，只要这个音乐响起，我们就能感觉到我们的灵魂也随着这个音乐声出窍了。很多人在评价这部影片时，对这部音乐在片中的成功运用，都表示了由衷的敬佩，包括内地的张艺谋。而在影片中音乐一次次响起，我们也一次次感受到影片的灵魂所在。
无法抗拒而又绮丽无比的东方之美！！
一个有关人生的命题、一段互为交织的爱情！！
一种紧张、神秘、情欲的调子，一场苦乐参半的梦！！
48.一一
本片的编剧兼导演杨德昌是台湾电影界的中流砥柱，虽然从影已有20年，但仍然保留着新锐的感觉，而他的生活之路更比从影之路长得多！！
杨德昌1947年生于上海，广东梅县人。1949年随父母迁台，小学时常随父亲看电影，迷过国语片，但后来失望；酷爱漫画，深受其中对人性光辉的信念及悲剧结局中对人性肯定的影响，中学时自编自画的漫画故事在班上传阅。
1965年，入交通大学控制工程系；1970年赴美，佛罗里达州立大学电脑硕士毕业后到南加大学习电影课程，并从德国新电影得到很大启示——尤其荷索，因为他证明精彩的电影可以一个人做而不必倚赖巨大投资，在美国做过七年电脑工程师。1981 年回台开始从事电影工作，成为台湾新电影作者中，对城市中产阶级及都市新兴文化的道德省思者与智性思辨家。
在杨德昌的早期作品，比如著名的《牯岭街少年杀人事件》中，经常表现一种个人和社会的冲突，以及理想必然破灭的痛苦。而在《一一》中，这种痛苦转变成一种思辩的力量，有评论家说《一一》反应了一个人从纯真，到怀疑再到睿智的过程，这恐怕也是杨德昌自己心路历程的一种写照。
当然，对于一般观众来说，《一一》的最可看之处恐怕还是个个招人喜欢的演员。杨德昌在片中没有启用大明星，主要角色都由资深演技派演员担当，并大胆使用了许多没有经验的演员，他们的表演均非常出色，尤其是扮演简南骏的吴念真的表演折射出人性的光辉，是片中的一大亮点。
而本片的“靓”点无疑是年轻的女演员，尤其是扮演简南俊女儿婷婷的李凯莉，就是剧照中伏在奶奶腿上的那个女孩，具有一种台湾女孩特有的纯真而有味道的感觉，确实非常耐看。
关于片名《一一》也有很多有趣的议论，一般认为它暗指老子所说的“道生一，一生二，二生三，三生万物”，当然它也有“把事情一一道来”的意思，正暗合这部影片的复繁的结构、细致的叙事风格。
一部高水准的社会学宝典！！
世界现状的缩影，充满迷人的奥秘与美感！！
在冷静观世之余不乏对人的关怀与尊重！！
49.黑暗中的舞者
《黑暗中的舞者》是丹麦杰出导演拉尔斯继《破浪而出》、《白痴》后的“良心三部曲”的最后一部。
据说拍摄这三部曲的灵感，来自一则他最喜欢的童话故事：一个小女孩去森林中游玩，她手里有面包，口袋里有玩具，但一路上她愉快地把所有的东西一件件给予周围的人，最后她什么也没剩下，一贫如洗。
可她说：“我一切都会顺心如意，一切都将完好如初。”拉尔斯以这个自我牺牲奉献的角色当范本，塑造了《黑暗中的舞者》里坚强而乐观的塞尔玛的形象。影片上演了一幕属于美国６０年代的悲剧，或许只有在这个时代才会发生种种的不公平和无知，塞尔玛如同战场上的孩子，左躲右闪着每天的不幸，但生活并没有因为她的善良而出现奇迹，黑暗的世界最终埋没了她倔强的身姿。
这是一部赚人眼泪的歌舞片，在拉尔斯的眼中，世界同舞蹈与音乐是一体的，在轰鸣的机器节奏中起舞，在火车的奔驰中起舞，在庄严的法庭中起舞，在无情的断头台上起舞……起舞是自由的符号，是对命运压迫的反抗，正像它的电影海报中向人们诉说的那样：在这个世界的阴影里，她凭着舞蹈找到了冥冥中的生命之光。
在这部片中，音乐的部分几乎是由主人公的歌声来完成的，没有豪华的场面，没有漂亮的面孔，没有经典抒情的旋律，没有美轮美奂的舞蹈，只是一个人在尽情地歌唱，完成生命的绝唱。
而像这样单纯将歌声作为重要塑造人物和推动情节发展的手段以及与歌声相配的特别的画面处理成为传统音乐片的一个突破。这是一部引起爱憎两极反应的准歌舞片，获戛纳金棕榈奖，由冰岛歌手比约克编曲兼主演。
本片的处理别具一格，完全不同于传统歌舞片，有些段落让人难以忍受，但也有出乎意料的感人场面。
北欧电影史上耗资最大的一部影片！！！
一部同现实激烈碰撞的质朴而伟大的音乐剧！！！
一首关于执着信念的赞美诗！！！
50.千与千寻
《千与千寻》的剧情说的是10岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到了乡下。没想到在搬家的途中，一家人发生了意外。他们进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界——在那里不劳动的人将会被变成动物。
千寻的父母出生在日本经济高速增长时代，对金钱物质有强烈的向往和控制欲，他们在幻境里触犯规则而变成了猪，千寻孤独的留在幻境里。支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。
在这部“宫崎版爱丽斯奇遇记”里，现代日本第一次作为宫崎动画的舞台出现。千寻在幻境里遇见的各类精灵，无不在现今的日本有着寓意式的指向———魔女汤婆婆是迷恋金钱的温泉经营者，对自己的子女放纵不加管制，是个失职的母亲。任意挥霍金钱不尊重他人的存在，性格如同小儿缺乏思考理性。性格复杂的少年小白兼备聪明和冷酷的双重人格。
日语“神隐”的意思与广东话“鬼掩眼”类似。日本有句古话，有时找不到的东西，其实只是给神魔隐藏起来，待一会自然出现眼前。
有人说宫崎骏在他的新片《千与千寻》中传递他对“生活”的定义。他在接受美国《时代杂志》访问时说，他未刻意借作品传达任何环保或反战的讯息与思想，他只是一个“搞娱乐”的人而已。
宫崎骏曾对记者说：“我拍这部电影时，就希望看了这部电影的孩子们长大了、老了，还会想带自己的孩子重看这部电影。其实，我本来也想，让现在的老公公老婆婆看了，也会情不自禁地建议他们的孩子去看，不过这样讲是有点厚脸皮，所以还是把希望放在下一代吧。”
重新审视人类生命力的力作！！！
在人与自然的对决中探寻世人活着的力量和理!!
