几个字。他挂了起来，对我说：看，大家就是大家，名副其实的大手笔，这才是真正的现代书法。我现在正向这方面发展，你看，那首诗就是我写的，李白的《静夜思》。
可惜我只认出那枚方章的几个字外，其余的字一个不识。我说：这就是现代书法？
他皱眉反问：你是真不懂还是假不懂？现在真正的书画收藏家越来越看好这些现代艺术作品了，你可不能落伍了，还整天抱着碑帖用小楷写那《金刚经》，中国书法不向这方面发展绝对没出路，你知道我们市书协的陈胜华老师吧？他的现代书法和王庸老师的不想上下，你看，那就是他的字。
我顺他指的那个横批看去，还好，我认识，是“宁静致远”四个字。我说：写得和王庸的没什么区别。
他笑道：这你就不懂了，这其中两人的书卷气和文化低蕴不同，知名度不同，那他们的作品“质量”也不同；说白了，王庸乱涂一气或在宣纸上随便写“王八”俩字，比陈老师写一篇《赤壁赋》有收藏价值。换个说法，陈胜华和王庸位职对换，那陈胜华的“王八”二字肯定比王庸的值钱，这是收藏艺术，说多了，不怕你生气，你真不懂。
我装作恍然大悟：这就是现代书法？我终于明白了。
他笑道：我也正在向这方面发展，说实话我有时写的字咋看咋别扭，咋看咋不舒服，但书协的同行们都在探索现代绘画和现代书法，我还抱着传统书法不放手，人家都会嘲笑我榆木疙瘩不开窍，毕竟现在是市场经济社会，价格决定价值。
我说：听君一席言，胜读十年书，我从现在也要搞现代书法。
他说：你可千万别把精力都浪费在这上边，人家搞现代书法都是有了知名度才搞，有人捧，搞得再差也有人吹，你我只能是凑凑热闹，说实话不是奔这些人的名字我拿他们的作品擦屁股还嫌脏，什么现代书法，纯粹是扯着虎皮做大旗，拿廉价的笔墨糊弄人的眼睛罢了。
我说：听说前段时间有个书法家在几个美女身上涂了些墨汁，让她们或坐或走或在宣纸上打滚，形成的书法作品也轰动了媒体界。
他说：如果这也算是现代艺术的话，我下辈子一定当总统，养几头猪，让它们在污泥中玩够了，赶他们在宣纸上睡觉，打滚，盖上我的名章，照样是好作品。
有时有些话我只能偷偷地和别人说，不敢高声语，恐惊“天上人”。我把那位朋友想下辈子当“国家主席”的话改为“当总统”就出于此目的。
多年来，我也想提出那么一两句惊人书法方面的见解，可惜常常不能遂愿。中国书协、美协也举办了那么几次轰动全国的征集书画论文的大赛，的确也有那么几篇见解独到，论据充分的大作被提名或得大奖，不过让我读来不但如同嚼蜡，还有一股子发自地底下的“墓气”。也有几篇“阳气”旺盛的现代论文，但粗粗读来，不是老概念的反复陈述，就是老汤炖老鸭，高汤是高汤，不过这汤味有点酸，有点腻。
我期待着有惊世骇俗的观点，有万般勇气的勇士立马横刀在中国书坛、中国画坛上出现。多年来，除了那几个致力于研究唐伯虎狎妓的罗嗦老头和碎嘴婆婆反复讲述王羲之坦腹东床，米半颠狂颠拜石，古人学书成瘾的逸史外，还没有一位冒失鬼跑出来在神圣的艺术殿堂里放个屁，哪怕是个哑屁也行！
我没进过艺术殿堂的大门，我对它凯觎了很久都没有进入，我是怕里面的乌烟瘴气和沉重的“墓气”，所以迟迟没有进入。憋了一肚子气，转来转去只好在外面放了个屁，我给这个响屁起了个名，叫“边缘”，因为沾了点艺术的光，又叫“边缘艺术”，这是一种非正统的屁，没办“暂住证”，它只能逡巡在城市边缘，所以叫“城市边缘艺术”。
我想真正的城市边缘艺术是在传统艺术和现代艺术的夹缝中寻找出路、生存空间的艺术，它应是不受时间、地点、空间、思维及传统禁锢的艺术，它包含书法、绘画、雕塑、塑刻、音乐、设计、摄影、工艺、建筑、装饰、文学等之间的共性，又希望突破其中固有的思维、创作模式，发展成一种新的富有活力、传播力、吸引力的现代艺术，这种艺术不但易于国人接受，更易于西方艺术爱好者和非艺术爱好者接受，认可并学习。
简而概之，城市边缘艺术就是从中国固有的艺术流派和西方现有的艺术流派中寻找一种捷径，一种便利之桥，将二者理性分析，发现其共性，更好地用其传播中国传统文化。
现代书法创新的提出使人们走向了一个误区，认为丑、怪、不同就是艺术，主要创新，其实潘天寿提出的的“不同即是艺术”，最根本的是实质的书写思想的不同，而不是仅仅的形变神似。
因此书法的创新，不仅限于对文字线条的“改革”，更应当是在保留传统文化（教学）的基础上对书写方式（左右手之弊）、书写材料（纸、墨、笔、砚）的改革，书法创新应当是从单一的黑白走向丰富多彩，群众化的雅俗共赏的艺术，当然这种创新也包括书法与音乐、建筑、雕塑、制陶、纺织等民间艺术的有机融合，使中国书法成为中国文化的代表，中国文化之灵魂，只有这样，才能使中国书法家走出中国，使之真正的成为无国界艺术。
在这里我将边缘艺术家分为以下几种：
有志于在绘画、书法、音乐、雕塑、篆刻、设计、摄影、工艺、建筑、装饰、文学等民间艺术领域发展，处于探索发现阶段，徘徊在城市边缘，滞留在民间却又不断执着追求，以期实现自己梦想的艺术爱好者。
这部分人需要一个公平的和谐的艺术创作环境，需要一个公正的富有创作激情和氛围的艺术团体或组织接纳他们。在发现、发掘、交流、兼容互补的思想体系中进行富有成效的，具有探索性的艺术制作。创作出来的艺术品即有创新性又有探索性。也许会含有更多的前卫艺术的因素，在创作过程中，我们只需要大胆地尝试，不需过多的指责。这个团体不需所谓的权威人士指点，只需要艺术爱好者天马行家的思维和饱满的创作激情。
现在，城市边缘艺术也许只能是个概念，也许响应者寥寥无几，也许在不远的将来会回应者如潮。但我相信，这种艺术形式，艺术思维的存在，将决定这种艺术团体的存在；这种艺术团体的形成过程，就是中国传统艺术与西方现代艺术兼容互补的过程，在此过程中，我们优秀的传统文化、现代艺术将在最大限度，最大范围内得到西方乃至整个世界的认可，我期待着，通过此种艺术融合、探索方式，让世界的所有的艺术爱好者通过不同的创作方式，喜爱并便捷地传播中国传统和现代艺术。
作为一种边缘书法艺术，我们既不能与中国传统书法艺术背道而驰，也不能与标榜为现代书法的流派一争高下。这种书法创作思路，作品形式，只是想发现一种新的创作模式和思维方式，以便使中国书法真正地走出国门，让世界上所有的对中国书法爱好者在欣赏中国书法的同时，积极参与学习、创作中国书法。但中国汉字固有的特点，中国书法数千年来固有创作表现形工的及特有的文房四宝，在方方面面制约着中国书法对外的传播之路。首先，毛笔作为书法创作的首要工具，因其制做复杂，掌握困难，使握惯鹅毛笔、钢笔、油画笔的西方书法喜好者在短期内无法掌握运笔技巧而中途放弃学习书法的热情；其次是中国书法的载体——宣纸。在书法创作中既要掌握笔墨的运用技巧，又要在合乎“法度”的前提下，在瞬间写下所要表达的内容，同时还要合乎章法地盖上不同印章，之后才能装裱。这是一个看似简单实际上操作极为复杂的过程。不要说国外，就是国内，许多书法爱好者在创作出作品后，因装裱字画的市场本来就十分铗狭小，即使有专门装裱者，上门装裱字画也寥寥无几；另外，中国书法创作内容单一。除了诗词便是警句，单字成作品的除了“龙” 字便是“寿”、“福”等带有吉祥色彩的极个别汉字。中国汉文化的博大精深不是任何一个国家的人在长期内可兼容并收的。一部数千字的《老子》，中国多少号称国学大师的专家嚼了数千年，至今人仍在有人还在反复咀嚼仍不得其味。中国人尚且如此，外国人更不敢轻易“品尝”中国深邃的传统文化，抑或有几个人会抓毛笔，所写无非是“床前明月光”或“春花秋月何时了”之类的陈词滥调。用毛笔简单地写几个A、B、C、D，中国人是绝不认帐的，除 （未完待续）
