笔墨作为中国画的绘画形式，在外国人没有接触到时是中国人所有。但是当外国人一旦接触，那么笔墨很可能会被利用。就有可能不会成为国画家的专利，这时笔墨的性质就会改变。（清代郎世宁就是一个非常好的例子。）如果是这样笔墨，人们认为笔墨能表达人性的观念就很难站的住脚。如何区分笔墨的性质？就要看他们用笔的方式，郎世宁为首洋派四家虽然使用笔墨，他们用的是笔触，而区分于他的中国画家则是使用的笔法。所以用笔墨代表中国画的讲法在洋人接触以后就不显得那么纯正了。中国画家独特的用笔方式决定了中国画的特有风格才是正确无误的。人们认为的画如其人，不单是反映在笔墨上。中国古代品评书画的标准为六法。这六法综合为一体是品评的标准。脱离了这个标准的其中一项都很难成立。画如其人的这个画就是作品的整体，这个整体是“气韵生动 、骨法用笔 、应物象形 、随类赋彩 、经营位置 、传移模写 ” “今人用心在有笔墨处，古人用心在无笔墨处” 是清代画家恽寿平在画论中提出的自己的见解，指出意与笔墨的关系。真正体现画家的才能，画家的学问，画家的素养不单是表现在笔墨上，笔墨以外的画外功更为重要。“用笔之处是物，无笔之处是意。”意的表现乃的画家能力的体现，画家的素养学问人品是国画家支撑优秀基础。国画写意的用笔体现的是物象的质。正是这个质与非国画中的轮廓线有根本的区别。在六法中提到的骨法用笔正是要求画家在体会物象后掌握物象内在的“神”。通过中国画家独特骨法用笔方式达到神和韵的表现。而国画解决的首先应当是作品的气韵是否生动，而这个气韵在没有骨法用笔为基础而根本无法实现。现在的画家缺乏这个关系的理解，认为使用笔墨就可以表现出画家的精神是初级阶段的表现。人们在评论一个画家的笔墨通常用“功力深厚”“笔墨工夫”。这两句话看似相似，但是有根本的区别。功力深厚包括画家的素养，学问，能力。才情和人品。而“笔墨工夫 ”不过是花拳绣腿打把势卖艺之徒。